miercuri, 5 iulie 2017

Anca Sîrghie: Acrobația imaginarului în poezia lui Dumitru Ichim (prefață la cartea semnată de Maria-Daniela Pănăzan)





Pe poetul-preot Dumitru Ichim l-am cunoscut la Câmpul Românesc de la Hamilton, Canada, un tărâm paradisiac ajuns de prin 1957 în stăpânirea conaționalilor noștri îndrăgostiți de frumos. Părintele, conducător al unui cenaclu literar la Kitchner, organizează acolo anual Săptămâna Internațională a Culturii Române, eveniment ajuns în acest început de iulie 2017 la jubileul semicentenarului. În acest fel, de ani buni, urmăresc evoluția literară a poetului, cu un sentiment prietenesc și cu interes sincer, căci în volumele oferite de autor, ca și din presa culturală, citesc adesea versurile lui, mereu surprinzătoare ca imagini și ca limbaj. Voi păstra în gând mult timp recitalurile ad-hoc ale părintelui Ichim, care, vorbindu-mi din Canada, de peste Atlantic, ține să-mi citească la telefon poeziile cele mai proaspete, trimise imediat după zămislire spre revistele care le așteaptă în România, la fel ca în America, cu aceeași aviditate.
Între toți cei care s-au aplecat de-a lungul timpului asupra poeziei lui Dumitru Ichim, un creator de constant ritm de zămislire din anii 1970, când debuta cu volumul De unde începe omul, până astăzi, și am în vedere pe Aurel Sasu și Valeriu Anania, pe Cristian Teodorescu sau Maria Muguraș Petrescu, dar și pe alți prefațatori ai volumelor apărute în răstimpuri, Maria-Daniela Pănăzan este interpretul cel mai aplicat. O recomandă formația ei de filolog cu studii terminate la Cluj-Napoca și cu un masterat de teologie la Alba Iulia. Dar nu numai atât. Am remarcat sensibilitatea ei la poezia de inspirație religioasă, un gen literar supus fluctuațiilor, atât ca inspirație, cât și ca evaluare critică. După cum se referă la ea cu bună credință, Maria-Daniela Pănăzan mă încredințează că o frecventează dintr-o profundă convingere existențială, finalizată ca studiu prin eseul Poezia religioasă românească, apărut în cele trei ediții, din 2006, 2010 și respectiv din 2012, mereu adăugite cu personalități și interpretare a  textelor. Iată de ce nu m-am mirat că tocmai ea, Maria-Daniela Pănăzan, profesoară de literatură și membră a Uniunii Scriitorilor din România, la Filiala Alba-Hunedoara,  și-a asumat responsabilitatea primei modelări de sinteză a unui univers liric atât de original, cum este cel creat de Dumitru Ichim, prolificul poet de la Kitchner, Ontario, din Canada.
            O mereu proaspătă acrobație a imaginarului la „Albinarul Vinerilor Mari“, cum se autodefinește poetul, convertit în Sanherib, îndrăgostitul din Sumer, la psalmistul și acum la sonetistul neobosit, mânuind un vocabular uluitor de variat, care mă convinge că viața lui în Canada este, artistic  vorbind, o trambulină de pe care poetul se avântă zi după zi în apele învolburate ale Cuvântului, din străfundurile cărora adesea scoate scoici purtătoare de perle rare. Poetul a găsit rețeta instituirii unor prezenturi eterne, prin care momentele de sacră înălțare în numele Iubirii îl salvează de tot ce este perisabil sau de apetit thanatic. El nutrește Iubirea cu substanța numenală a misterului, simțind-o ca un triumf al rațiunii de a exista. Mallarmé afirma că dacă nu te crezi genial, nu ai ce căuta în poezie. Dumitru Ichim este conștient de valoarea creației sale.
            Poetul are în versurile lui vigoarea trapezistului neobosit, uimindu-te cu dexteritatea mișcărilor condeiului viu și plin de culoare. De unde atâta belșug de imagini poetice în care Dumitru Ichim își îmbracă simțirea, recurgând la mereu surprinzătoare cuvinte scoase din tainițele graiului românesc? O demonstrație mai eficientă ca a lui că un poet nu trăiește într-o patrie de pământ, ci într-o limbă, limba română, oriunde     s-ar afla situat geografic, nici nu găsesc ușor, oricât mă gândesc acum.
La început de mileniu III, când tehnica ușurează comunicarea și circulația ideilor, cazul poetului român Dumitru Ichim din Canada, apropiind marginile lumii cu cele ale timpului, este unul salutar. Am convingerea că acest mânuitor de condei se va impune în peisajul liricii române contemporane ca o voce inconfundabilă, între cele mai sonore ale diasporei de pretutindeni și ale poeziei noastre în universalitate. Este o promisiune pe care prefațatorul recentei sale apariții, Tu știi că te iubesc, din 2017, Savatie Baștovoi, o concretizează fără rezerve, caracterizându-l comparativ pe poetul sonetist de la Kitchner: „Atemporal ca Shakespeare, fără a părea o icoană; îndurerat ca Voiculescu, fără a fi un militant; zbuciumat ca Arghezi, fără a-și pierde credința; ermetic și muzical ca Barbu, fără a fi sedus de joc, Dumitru Ichim, acest nume prea puțin cunoscut din pricina smereniei autorului, este, prin aceste sonete, ultimul mare poet român în viață care se înscrie în cea mai solemnă tradiție a poeziei moderne universale”. 
            Cu totul remarcabil este faptul că la vârsta sa de septuagenar, când alți artiști ai cuvântului depun armele sau își arată oboseala, Dumitru Ichim este în plină desfășurare a unei acrobații poetice cu bogate elemente de inedit, trecând de la Cerșetorul porților de rouă din 2002 la Floarea fântânilor pierdute, un an mai târziu, și de acolo la Apa morților în 2013, ca după un an să putem citi volumele Șarpele de aramă și Grădina Reginei Izvana, cu poemele de dragoste care se vor metamorfoza în 2015 în Cântece sumeriene, ciclu liric apărut în paralel cu Psaltirea apocrifă a dreptului Iov (ediția a doua) și Cireșe amare. Neobosit în tumbele imagistice pe care le face, poetul publică volumul Așa-i cânta îndrăgostitul din Sumer în 2016, când definitivează experiența lui de un pitoresc exemplar al dialogului purtat de îndrăgostitul Sanherib cu zeița Ninlil. Impresionată de imaginarul sumerian al acestei experiențe artistice absolut cutezătoare, am socotit necesar să-l semnalez printr-o conferință pe care am susținut-o la Săptămâna Internațională a Culturii Române din 2016, cadru în care anual se anunță, în fapt, mereu alți cercetători, istorici literari și publiciști, care semnalează unele aspecte ale universului poeziei lui Dumitru Ichim, univers aflat în prezent în plin proces de defrișare critică.
            Ceea ce realizează Maria-Daniela Pănăzan prin eseul ei monografic dedicat lui Dumitru Ichim este mult mai mult decât o critică de întâmpinare. Este vorba de o primă propunere de sintetizare, de panoramare a motivelor specifice universului său. Încă din Notă asupra ediției, autoarea anunță cu o exaltare specifică admirației fără rezerve, că ea încearcă o stare de smerenie copleșitoare intrând în „templul  divin al poeziei lui Dumitru Ichim“,  care „se înscrie între cele mai alese petale ale corolei universalității cuvântului scris.“ Tonul stabilit încă din debutul eseului monografic se bazează pe mulțumirea de a fi descoperit în versurile acestui poet religios, cu un decodor semantic mânuit atent și sigur „frumusețea fără de seamăn a firii umane înduhovnicite“, cum va mărturisi autoarea și la capătul demersului ei în capitolul de Concluzii, conștientă de adevărul că puțini, prea puțini sunt poeții care au găsit  în zilele noastre, atât de sărace în pace spirituală, calea de acces spre dimensiunile suverane ale sufletului în dialogul lui cu Absolutul.
            Eseul Mariei-Daniela Pănăzan consacră capitole distincte lui Dumitru Ichim, apreciat drept ctitor în România al poeziilor tanka și haiku, după model japonez încă necunoscut la noi, pe când el cuteza să abordeze asemenea specii deloc facile, cu care pe atunci a ajuns în contact doar în străinătate. Se știe că Al. T. Stamatiad a făcut primele traduceri de poeme tanka în limba română, dar Dumitru Ichim a ilustrat această specie de poezie cu versuri originale. Memorabilă ne apare formularea lui George Alexe, care punctează un adevăr, anume că „este meritul Părintelui Dumitru Ichim de a trage prima brazdă haiku în poezia românească.“ Demonstrația făcută astfel de poetul Dumitru Ichim este relevantă pentru felul cum dezavantajul de a-și părăsi țara, trăind între străini, devine o șansă în plan creator.
            În sonete, ca altă izbândă incontestabilă a sa,  poetul „reliefează Iubirea creștină - va preciza exegeta - într-o viziune postmodernă, neumbrită de vremile dificile pe care le trăim. E starea de contemplație în formă de puritate a firii. E înălțare până la cer. E întâlnirea cu El. Este dovadă de iubire umană supremă.“ Irepresibila încântare a eseistei, care găsește punți de legătură între cugetarea lui Martin Heidegger și motivele liricii lui Dumitru Ichim, devine evidentă atât prin selecția de versuri propuse cititorului cât și prin citările extinse care îmbogățesc demonstrația propusă.
Anotimpul cultural în care ne aflăm la începutul mileniului al III-lea a descătușat între atâtea arte mai ales poezia, care, lăsând în urmă clasica așternere pe hârtie, cea mai durabilă, oricum, circulă liber în spațiul virtual al Internetului. Neîndoios că între toți poeții cunoscuți de noi, îndeosebi Dumitru Ichim pare să se bucure de acest privilegiu oferit de tehnica prezentului, dat fiind ritmul constant al exercițiului său liric, fiindcă zilnic el creează și trimite spre cele patru zări ale publicisticii prin Internet câte o poezie. Aceasta este responsabilitatea cotidiană a muncii sale în laboratorul de creație, unde rămâne numai în prima jumătate a zilei, ca programul să se completeze cu ore de plimbare și apoi cu alte activități administrative inerente văduviei, în care a purtat singur grija celor șase copii ai săi. Cert devine faptul că de la plecarea la cele veșnice a soției sale, Florica Bațu Ichim, poetă cu care a dialogat într-o întreagă viață omenească și cu care nu încetează să comunice, dincolo de moarte, scrisul a rămas un modus vivendi revitalizant, căci poetul trăiește și se împlinește în prezent prin poezie.
Ciclurile sale sumeriene sunt superbe în originalitatea lor de un autentic pitoresc. La rândul lor, sonetele, care au luat locul psalmilor, vin ca o avalanșă, fiind așezate programatic și cutezător în prelungirea Ultimelor sonete închipuite ale lui Shakespeare în traducere imaginară de V. Voiculescu. Se știe că Vasile Voiculescu a început numeric ciclul său de sonete acolo unde terminase W. Shakespeare, adică  de la  cifra CLV, mărturisind în primul dintre ele concepția sa despre truda scrisului: „Nu-mi cerceta obârșia, ci ține-n seamă soiul,/Guști fructul, nu tulpina, chiar aur de-ar părea… / Strămoșii-mi, după nume, au învârtit țepoiul,/ Eu mânuiesc azi pana de mii de ori mai grea.“ Ultimul său sonet, cel de-al 90-lea, conține un elogiu adus Marelui Will, căruia i se adresează direct: „Dar tu ești soare veșnic: o clipă poți ierta/Să fiu o biată gâză jucând în raza ta.”
Poet orfic, Dumitru Ichim a scris, la rândul său, nu mai puțin de 150 sonete și numerotarea lor începe în volumul Tu știi că te iubesc cu cifra 245, poezia sa fiind așezată sub cheia de înțeles a credinței că Iubirea este, mai presus de toate, expresia sublimă a creației, adică este trăirea autentică, dată de unirea cu Dumnezeu. Omul este unica făptură care poate accede la condiția de Înger, iar exercițiul pe care îl realizează Dumitru Ichim este cel de a îngeri lumea prin poezie. Omul descris de poet se definește drept „cel care a devenit Înger.“ Am găsit în contemporaneitate același efort de îngerire la poetul Nicolae Băciuț, care în cartea sa intitulată La taclale cu Dumnezeu din 2016 mărturisește: „învăț de-acum să fiu fereastră,/prin care vrei să mă privești/și florilor să le fii glastră,/ când numai tu te îngerești.” (Îngerire) Desigur că tema aceasta merită tratată într-un demers de sine stătător, pentru că literatura religioasă are valori certe, care se așteaptă identificate. În opinia lui Ioan Alexandru: „Singurii poeți care au rămas sunt poeții creștini, pentru că au obiect! Poezia modernă nu mai are obiect. Nemaivestind Învierea lui Christos, ce să mai vestești, ce să mai spui?”
Ca autoare a acestui eseu monografic, Maria-Daniela Pănăzan se antrenează cu entuziasm în interpretarea motivelor și simbolurilor din universul liric creat de Dumitru Ichim, intuindu-le înălțimea întru spirit și profunzimea întru trăire. Propunerile originale de interpretare urmează să devină o bază pentru viitoarele abordări critice. Ea se declară a fi doar „o cititoare”, dar se dovedește una autorizată, stăpânind instrumentele disecției pe care o face spre a atinge esențele semantice ale poeziilor. Prin imersiunea la „izvorul ființei” și ca poet erotic, Dumitru Ichim are unele asemănări cu Vasile Voiculescu și nu mă îndoiesc că cercetarea viitorului le va evidenția cu prisosință. Lectura acestei cărți devine o baie inițiatică într-o lume a tainelor existenței, autoarea luându-și ca repere pe Martin Heidegger, Lucian Blaga, Rudolf Otto, Mircea Eliade și pe alți cugetători, care îi sunt familiari poetului, ea semnalând și unele afinități ideatice.
În discursul Mariei-Daniela Pănăzan, Dumitru Ichim este un creator de lumi, care reinventează starea paradisiacă și care are forța de „a rescrie, cosmogonic, lumea ideilor”. Între capitolele foarte interesante ale cărții menționăm Mirele și mireasa, în care eseista abordează o temă mitologică, rămânând între fruntariile plauzibilului, dacă nu chiar ale adevărului, dar fără a pierde din înălțimea comentariului.  Punctul de plecare al capitolului Peisagistică literară unică este amintirea miracolului înfloririi mărului ori a cireșului din grădina copilăriei sale, undă emoțională în care îmbracă interpretarea motivului livezii splendide, care apare în lumea versurilor lui Dumitru Ichim. Pe aceasta, Maria-Daniela Pănăzan o privește dinăuntrul ei, cu o înțelegere a tainelor existenței, conchizând, spre exemplu, prin recurgerea la același motiv, luat ca reper, că „îndumnezeirea umană este floarea de cireș a inimii”. Recurgând cu siguranță la superlativizări, atunci când versurile o încântă, eseista afirmă cu deplină convingere că, între altele, poemul Tâlhărind înfloritul luminii este o capodoperă.
Când creația poetului este în plină desfășurare și în prezent, rostul unei monografii-eseu nu poate fi altul decât acela de a ilustra stadiul cercetării operei autorului până azi. Așadar, avem în față o bornă a exegezei, pentru care hic et nunc este semnalată bogăția motivelor-axă ale unui univers poetic. Neîndoios, se fixează un punct de plecare pentru viitoarele sinteze, mai obiectivate și sigure în a cuprinde  și rodul poetic al viitorilor ani de creație.
Nu ne îndoim că poet al omenescului în pluridimensionalitatea lui, Dumitru Ichim, care se bucură în prezent de o ubicuitate binecuvântată în presa culturală românească din țară și din străinătate, va mai închina minunatei sale muze și alte versuri viitoare, după modelul lui Petrarca, primul poet modern al lumii, care în ciclul intitulat semnificativ In vitae donnei Laura a scris neobosit versurile de dragoste uimitoare, continuate sub denumirea In morte donnei Laura, devenit model pentru toți poeții erosului din literatura universală. De ce nu am aștepta de la orficul poet român o replică pe măsură la celebrul lui înaintaș, ca aed al Iubirii?


 Anca Sîrghie


Sursa: Maria-Daniela Pănăzan

Maria-Daniela Pănăzan: Poezia lui Dumitru Ichim. Eseu mongrafic... Semnal







Maria-Daniela PĂNĂZAN
 
Poezia lui Dumitru Ichim.
Eseu monografic

Editura CronoLogia
Sibiu, 2017


Scriind acest eseu monografic m-am întâlnit cu îngeri, pe care îi poți atinge citind poezia lui Dumitru Ichim.
Poezia este rugăciune. De la primul la ultimul vers vibrează esența divinității regăsită în sufletul omului postmodern, însă trăind emoția  pe care doar starea de sfințenie o poate atinge și exprima în cuvinte. Am pășit în templul divin al poeziei lui Dumitru Ichim cu multă sfială. Și am rămas în rugăciune, realizând cu adevărat că mă aflu în fața uneia dintre cele mai profunde și originale creații lirice prin care autorul devine o voce excepțională în literatura română de azi.
Poezia exprimă adevăruri izvorâte din trăiri adânci, în sfera sfințeniei dar și a cumințeniei poetice, a unei așezări lăuntrice aparte. Citindu-i poemele, descoperim capodopere lirice, dovadă de netăgăduit că și în perioada literară dificilă pe care o traversăm se poate scrie poezie de cea mai bună calitate exprimând adevărurile esențiale ale existenței prezente în lirica universală. Fiindcă este foarte adevărat: marile creații ale lumii au fior religios. Iar poezia lui Dumitru Ichim se înscrie între cele mai alese petale ale corolei universalității cuvântului scris.

Cartea de față se dorește a fi un prolog al unor așteptate interpretări critice, prin care să fie promovată lirica lui Dumitru Ichim la adevărata ei valoare. Eu nu sunt decât un umil iubitor de poezie religioasă și o cititoare fidelă a unei capodopere. Îmi doresc ca, prin ceea ce am încercat să surprind în paginile cărții de față, în fond o schiță monografică, și în ciuda unor stângăcii de analiză critică a poemelor, să surprind esențele fine ale universului lui Dumitru Ichim, în care fiecare dintre lectori să pășească sfios, ca într-o Casă a Domnului. Ușile Casei invită la rugăciune dar și la întâlnire. Te întâlnești cu Dumnezeu și îl cucerești cu Poezia care exprimă, într-un mod absolut, cele mai înălțătoare sentimente omenești, prin care poți aspira spre unirea definitivă cu și în Iubirea Lui.


În convorbirile telefonice pe care le-am avut cu Pr. Dumitru Ichim, Poetul, am aflat un Om ales, cu o erudiție fabuloasă, care m-a impresionat deopotrivă prin trăirile și mărturisirile poetice, dar și prin cultura covârșitoare a domniei sale. Am realizat că Poetul este același cu Omul și cu Preotul. De multe ori m-am gândit la cartea lui Virgil Gheorghiu, „Tatăl meu, preotul, care s-a urcat la cer. Amintiri dintr-o copilărie teologică”. E atâta frumusețe lirică izvorâtă dintr-o viață trăită în sfințenie și bucurie a împărtășirii cu Iubire!

E atâta dor de dragoste de Dumnezeu...!
Mi-am propus să redau, parțial, cele mai importante aprecieri critice despre opera lui Dumitru Ichim. Pentru a evita unele confuzii, am folosit ghilimele pentru citatele critice și am preferat caracterele italice, fără ghilimele, pentru versurile preluate din volumele autorului.
Mulțumiri alese Părintelui Dumitru Ichim pentru îngăduința cu care a acceptat interpretarea literară a autoarei și neliniștile sale lirice, izvorâte doar din dragoste față de poezie și față de frumusețea trăirilor profunde ale versurilor aflate în fiecare volum – rugăciuni de fiecare zi.

Maria-Daniela Pănăzan

marți, 4 iulie 2017

Timpul cu o mie de fețe



Povestea

Aceasta este, a fost, va fii fiind:
o mie cinci sute de ani au trecut ca o zi,
o zi precum mii de ani,
au trecut generaţii de oameni
care au scris până ce li s-a tocit ochiul.

Îi văd: pescar, cioban, general de armată, medic,
prim-ministru, paharnic, făuritor de corturi,
sunt toţi adunaţi la cină, pregătiţi să rescrie povestea.
Scribii de lux sunt gată să îşi ia locul în pomul
care dă frunze în fiecare lună.
Eşti invitat în pustiu să vezi şerpii,
ori în locul unde este temniţa pentru a te întâlni cu singurătatea.


Ai locul pregătit pe un deal al fericirii
sau într-un palat la malul mării.
Dar nu uita, invitaţia de lux: exilul personal.

În timpuri diferite sticla scârţâie sub tălpile soldaţilor,
iarba cântă sub tălpile fecioarelor: timpul cu o mie de feţe,
gândul care rezistă la presiune ultimei secunde.

Poţi locui într-o lacrimă, pe acoperişul casei,
poţi zâmbi când ei nu înţeleg.
Continente care se atrag pentru a se respinge.
Povestiri diferite, o singură temă:
lumea se sprijină pe codul genetic.

Pomul din care cad frunze zilnic,
pomul fără fructe, aşteaptă cuvintele,
priveşte-le cu ochii, satură-te.
Învaţă toate limbile pământului pentru a înţelege cu adevărat
ceea ce este dincolo de cuvânt,
apoi acceptă să ţi se tocească ochiul.   


C Stancu

Dumitru Hurubă: Romanul social și dramele personale




COBAII

Cobaii este cartea pe care scriitorul Dumitru Hurubă o propune cititorului, o carte girată de Editura „ eubeea”, Timişoara – 2009, de fapt un jurnal al unui cobai al destinului, sau cum autorul explică fragmente din acest jurnal de cobai, cu alte cuvinte, doar frânturi dintr-o epocă frământată a ţării, perioada aşa-zis comunistă, dar mai degrabă ceauşistă. Autorul a trăit în acea perioadă şi a suferit pentru arta sa, pentru destinul său de scriitor şi acest lucru dă greutate romanului, dă sens frazelor scrise şi lăcrimate.
Acţiunea se petrece în ultima perioadă a comunismului, o perioadă de care mulţi îşi aduc aminte, dar generaţia tânără, se pare, a uitat, de aceea jurnalul are valoare istorică, memoria este încărcată de spectrul eşecului la cobaiul român.
Personajul principal este iubirea, imposibil sentiment în structura socială a acelor vremuri, iubire care învăluia pe Andrei Rangu şi Roxania, personale emblematice prin stăruinţa lor de a rămâne în starea de graţie a iubirii, departe de eşecul spiritual al epocii, departe de istoria fabricată de indivizi ieşiţi afară din istorie, iubirea care justifică viaţa ca viaţă.

Andrei este arestat, îşi duce viaţa pe un şantier, undeva în munţi, în scopul reeducării pentru o viaţă aşa-zis nouă, chiar în Retezat, un şantier în care destinul de a fi cobai este bine pus în lumină de autor, de personajele care se zbat în fereastra vremii, de jurnalistul Mihai Jerome, de alte personaje care intră sau ies din scenă, după dinamica povestirii şi a destinelor în epocă.    
Toate personajele par a juca un rol pe care nu doresc să-l joace, cu excepţia femeii de serviciu din şantier care este convinsă că are şansa istorică de a construi societatea socialistă multilateral dezvoltată, ea femeia se serviciu care leagă sau dezleagă vorbe, insinuări, fapte, Iozefina.
Iată ce scrie autorul despre femeia de serviciu, privind prin ochii jurnalistului Jerome:  „Iată un personaj sută la sută pozitiv pentru reportajul meu, avânt cele mai autentice trăsături ale unei comuniste inculte, dar convinsă de statul său de membră peceristă şi de politica partidului, care îi aducea zilnic ofranda unui comportament frizând ridicolul. Însă făcea aceasta cu abnegaţie prostească, poate chiar fără să conştientizeze limpede în ce constă importanţa şi valoarea în sine a societăţii în care trăia”.
Deşi Iozefina nu este personajul principal ea personifică chiar societatea în care au trăit mii de oameni printre care şi Andrei Rangu.
Pentru a rezista, Andrei pictează, este pictorul care încearcă să evadeze din cercul în care l-a prins destinul, dar nu se poate realiza ca artist, se agaţă cu disperare de  iubirea sa pentru Roxania, scrie până la epuizare epistole către femeia pe care o iubeşte, scrie pentru a putea sparge coaja vremii, scrie după un model clar de parcă ar fi apostolul care se adresează bisericilor în vremuri triste, alunecoase, în care individul este prins în laţul unui sistem din care nu poate scăpa. Scrisorile lui Andrei au ceva din disperarea intelectualului care se sufocă, care moare în picioare, a omului fără orizont, fără speranţe, fără ţel, cu tendinţa de a rămâne doar o pată de sânge pe paginile istoriei, cum scria Nichita Stănescu într-o poezie. Încăpăţânarea artistului pare bolnăvicioasă pentru cei din jur care muncesc, au realizări într-un fel sau altul dar nu observă că de fapt nu au nimic, nu-şi mai aparţin …
Scrisorile lui Andrei către iubita sa sunt motive pentru a descrie vremurile, pentru a insista pe ideea de cădere, pentru a prezenta eşecul în plină victorie, ciudat, dar aşa stăteau lucrurile, eşecul era numit biruinţă pentru că valorile erau răsturnate …
„… Spui să nu-mi pierd prea mult timp cu scrisorile … Nu, Roxania, nu e o pierdere de timp, ci un mare câştig: scriindu-ţi, îmi pun în ordine gânduri şi idei, mă reechilibrez după câte o zi de şantier cu ploaie, nervi şi mizerie, ploaie care-mi aminteşte de fiecare dată de acel „Plumb” bacovian, dar şi de – curios, nu? – versurile topârceniene „Plouă placid/dacă continuă/Mă sinucid/”. Da, de ce nu? De ce să nu luăm în calcul şi această variantă de încheiere a tuturor socotelilor? ….Cu alte cuvinte, cred că în fiecare din noi este un război interior: o parte a sinelui cu altă parte a sinelui…”  
Din când în când firul povestirii este întrerupt de realitatea brutală, scrisorile se scriu direct pe memoria personajului care tânjeşte în mijlocul şantierului după opere capitale, după Cioran, de exemplu, sau alţi artişti care au dat sens vieţii omenirii, cultura nu-şi avea loc în echipă, între meseriaşi şi beţivi  …
Când Andrei Rangu se hotărăşte, timid, să abordeze pe directorul şantierului cu problema sa existenţială, darul de a picta, destinul de a fi pictor, toate normele sociale par să explodeze, a fi artist însemna a fi infractor, pe şantier se construieşte, se munceşte, arta e ceva decadent, semnul trădării … Toţi se eschivează, problema nu încape în formulele vremii … Andrei nu poate fi înţeles, iar dragostea iraţională pentru Roxania, fiinţă reală şi imaginară în acelaşi timp, ideal şi om de carne ce poate muri, dar care luminează destinul cobaiului, dragostea aceasta sparge vremea în ţăndări, iraţionalul devine raţional, iubirea acoperă totul pentru că suferă totul, pentru că are o raţiune ce transcede clipa…
Şi când întâlnirea dintre Roxania cea curată şi Andrei devine posibilă, intervine accidentul, lumea se prăbuşeşte, apare pe scenă şi Mihai Jerome, jurnalistul care dinamizează destinele…
Pentru Dumitru Hurubă povestirea este ocazia de a creiona personaje, idei, căderi, viaţa şantierului este redată aşa cum a fost cu muncă, beţii, trădări, iubiri de o zi, bârfă, activişti de partid, directorul care nu înţelege sau nu vrea să mai înţeleagă, cu şeful de echipă care fuge de răspundere, cu autorităţile care ascund accidentul pentru a nu păta sistemul, cu jurnalişti care recunosc în sinea lor că sunt jurnaliştii minciunii, cu autobasculante care circulă pe drumuri imposibile, cu morţi nedeclarate, cu lacrimi, apoi căderea familiei, apoi a sistemului …
Multe din frazele puse în roman de autor sunt trăite de acesta, jurnalul cobaiului este şi jurnalul său, drama artistului a fost până la un punct drama sa, iubirea pentru artă a fost raţiunea sa de a exista …Limita dintre scrisorile lui Andrei către Roxania şi scrisul lui Dumitru Hurubă pentru cititor este minimă, fraza şi cuvintele trădează această împletire dintre destinul  scriitorului şi destinul personajelor sale …
Ca de obicei, umorul franc şi sinceritatea autorului dau farmec romanului, cârciuma se numeşte „Brotacul maro”, societatea în care se mişcă personajele este lagărul socialist, şoferul de autobasculantă are studii superioare dar câştigă mai bine pe şantier, Andrei Rangu este pentru cei din şantier Grigorescu, o emblemă prinsă între şablon şi batjocură, dialogul personajelor se mişcă între comic şi inutil, peste toate pluteşte imaginea Partidului care era în toate, până şi-n patul oamenilor …
Romanul se încheie într-o notă optimistă, personajele principale ies din jocul absurd şi intră în viaţa reală, oameni se pot iubi, iar iubirea îi salvează …
Andrei mărturiseşte, de fapt spovedanie, în lipsa spovedaniei creştine reale: „Ce să fac, Roxania? Înţelege-mă că aceste scrisori constituie singura mea consolare, singurul meu zid de care mă sprijin pentru a nu cădea, şi la propriu şi la figurat”.
Reeducarea lui Rangu prin muncă era imposibilă, prăbuşirea sistemului era necesară pentru ca individul să se libereze de iluzia unei societăţi mai bune şi să intre în pielea sa de om obişnuit care savurează clătite cu dulceaţă de vişine şi care priveşte spre sine cu demnitate…
Din închisoare, personajul principal scria cu o îndrăzneală absurdă, ludică : „…ai avut dreptate, nepoate: la noi nu sunt închisori politice, doar zvonuri de la „Europa Liberă”. Parşivii! Andrei R”. Mesajul era unul care trebuia înţeles la adevărata lui valoare, libertatea are un preţ şi mulţi l-au plătit, inclusiv autorul, care, cu umor, nu uită să adauge pt.conf. D.Hurubă, ca ironie şi eliberare…
Romanul este unul realist, vine din aceeaşi zonă ca şi „Ritualul Bestiei” semnat de Cornel Nistea sau şi de mai departe, de la „Cel mai iubit dintre pământeni” scris de Marin Preda...
De fapt povestirea vibrează în zona memoriei care rezistă, ca semn, ca mărturie…
Realismul din realismul acesta de şantier este unul care arată că omul, până la urmă, poate fi fericit, indiferent de loc, sau timp, e o forţă care dezgheaţă suflete…

Constantin Stancu