Pictura - Valer Nandra

 Sursa. Rev. Piedestal, nr. 4/2025

Deva - CARTE ȘI ISTORIE... Eveniment - Biblioteca Județeană „Ovid Densusianu” Hunedoara-Deva, cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și în parteneriat cu Academia Română, Institutul de Istorie „George Barițiu” din Cluj-Napoca și Centrul de Studii Transilvane Cluj-Napoca

 

Frumusețea culturii la Deva

 

 

Biblioteca Județeană „Ovid Densusianu” Hunedoara-Deva, cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și în parteneriat cu Academia Română, Institutul de Istorie „George Barițiu” din Cluj-Napoca și Centrul de Studii Transilvane Cluj-Napoca a organizat un eveniment de excepție, lansarea cărților:

1.    „Între local și european: 240 de ani de la martirajul lui Horea, Cloșca și Crișan”, coordonat de prof. univ. dr. Ioan Bolovan, director al Institutului de Istorie „George Barițiu” din Cluj-Napoca, membru al Academiei Române, și Ioan Sebastian Bara, managerul Bibliotecii Județene „Ovid Densusianu” Hunedoara–Deva, antologie a studiilor prezentate la conferința cu același titlu, organizată în perioada 22–23 mai 2025 de Consiliul Județean Hunedoara în parteneriat cu biblioteca.

2.    „Perspective istorico-demografice asupra familiei hunedorene. Continuitate și schimbare (1850–1938)”, semnat de prof. dr. Loredana-Lucica Vîtcă.

Evenimentul a avut loc în Sala de Ședințe a Consiliului Județean Hunedoara în data de 16 februarie 2026, începând cu ora 17:00.

La eveniment au participat personalități ale culturii și instituțiilor din județ, dar și istorici, profesori universitari, cercetători științifici și numeroși oameni pasionați de istorie, cultură, literatură, presă. Au fost prezenți membrii Asociației pentru Cultură și Artă din Județul Hunedoara (ASOCA), membrii ai Uniunii Scriitorilor din România, iubitori de frumos.

Evenimentul a fost coordonat de domnul Ioan Sebastian Bara, managerul Bibliotecii Județene „Ovid Densusianu” Hunedoara-Deva, care a deschis manifestarea, mulțumind celor care au făcut posibilă apariția acestor lucrări de ținută academică.

Domnul Laurențiu Nistor, președintele Consiliului Județean Hunedoara, a exprimat cuvinte de salut, oferind câte un buchet de flori celor două autoare prezente, în semn de apreciere pentru activitatea lor academică. A prezentat  volumele, punând accent pe importanța lor istorică în Transilvania și județul Hunedoara.

 A luat cuvântul, apoi, prof. univ. dr. Ioan Bolovan, director al Institutului de Istorie „George Barițiu” din Cluj-Napoca, membru al Academiei Române. În calitate de Cetățean de Onoare al județului Hunedoara s-a simțit „acasă”, și i-a mulțumit domnului Laurențiu Nistor pentru sprijinul culturii și a cercetării istorice din această parte a țării.

A ținut să anunțe conferința internațională intitulată „Instituțiile în serviciul națiunii. 160 de ani de la înființarea Academiei Române și 165 de ani de la înființarea „ASTREI”, în perioada 11–12 iunie 2026. Vor fi prezenți cercetători din România și din străinătate, materialele vor avea succesul scontat, la fel ca celelalte  conferințelor organizate anterior în județ.

A urmat doamna conf. univ. dr. Sorina-Paula Bolovan, director al Departamentului de Didactica Științelor Socio-Umane din cadrul Facultății de Psihologie și Științele Educației, Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca, specialitatea demografie și istoria familiei, distinsă în anul 2001 cu Premiul „Nicolae Bălcescu” al Academiei Române.

Intervenția a fost una bazată pe documente și studii, dar și emoționantă, deoarece a declarat că o cunoaște pe prof. dr. Loredana-Lucica Vîtcă din anul 2015, când i-a fost îndrumătoare pentru lucrarea de gradul I. Cartea dedicată familiei hunedorene este bazată pe cifre, statistici și date riguroase, este și o fotografie a vieții de zi cu zi, cu obiceiurile și atmosfera familiei: „familia este esența unei societăți”, după cum a precizat.

Doamna prof. dr. Loredana-Lucica Vîtcă, care a mulțumit organizatorilor pentru momentul acestei lansări de carte, familiei Bolovan, pentru sprijinul și îndrumarea oferite de-a lungul anilor. Dânsa a mulțumit pentru căldura celor care i-au fost alături în acest moment important, cartea este rezultatul unei munci disciplinate, răbdare, rigoare și pasiune pentru aflarea adevărului istoric.

Pr. prof. univ. dr. Constantin Necula, președintele Asociațiunii Transilvănene pentru Literatura și Cultura Poporului Român (ASTRA), prezent la manifestare, a mulțumit celor prezenți pentru dedicarea lor față de cultura română și a subliniat importanța  rădăcinilor noastre, familia și credința sunt repere care dau sens  societății și o ajută să-și păstreze identitatea, armonia, prosperitatea și echilibru spiritual.

La final, autorii au oferit autografe pe volumele lansate, iar publicul a avut prilejul de a dialoga cu invitații și de a felicita autorii pentru munca lor de ținută, pentru emoționantele cuvinte adresate, ziditoare. S-au făcut fotografii, unele sunt prezente pe contul de Facebook a bibliotecii.

O seară emoționantă în care trecutul s-a legat de prezent prin viitorul proiectat de ideile autorilor cărților prezentate.

 

A consemnat C Stancu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amalia Mărgineanțu și arta plastică în cetate...

 Sursa: Revista Piedestal, nr. 3/2025

Adrian Grauenfels, Arta plastică germană între cele două războaie mondiale. Ebook - SAGA Publishing, 2024. Semnal, câteva note introductive

 

Cuvânt înainte

Artele au avut un loc important în anii care au urmat Primului Război Mondial. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, arta germană a fost dominată de forme neoclasice. Descrierile pasionate ale naturii din romantism au fost, de asemenea, prezente pe scena artistică germană, însă stilul clasic direct sau compus a fost forma cea mai răspândită. Muzica și dansul erau, de asemenea, clasice și formale. Acest lucru a început să se schimbe la începutul secolului, când artiștii germani au început să se împartă în grupuri experimentale și au dezvoltat expresionismul german. Arta germană în ansamblu nu va mai fi niciodată la fel; artiștii din fiecare disciplină au început să se împotrivească constrângerilor școlilor clasice și au început să folosească artele lor pentru a se împotrivi tradiției și ordinii sociale.

Arta vizuală din Germania a înflorit în special între 1900 și 1933. Expresionismul german a pus accentul pe emoțiile artiștilor și a respins realismul în favoarea semi-abstracției, a unghiurilor ascuțite și a culorilor intense, precum și a utilizării mijloacelor tradiționale în moduri noi. Această turnură a fost inspirată de dorința de a crea o punte între trecut și prezent într-o nouă formă de artă. În manifestul lor, cei de la Bridge, unul dintre primele colective expresioniste germane, au declarat că, prin arta lor, „îi chemăm pe toți tinerii laolaltă și, în calitate de tineri, care purtăm viitorul în noi, vrem să smulgem libertatea acțiunilor și a viețiinoastre de la forțele mai în vârstă, confortabil stabilite”. După Primul Război Mondial, stilul acestor imagini s-a schimbat. Abstracția și angularitatea au rămas, dar a apărut un fel de realism deformat. Artiștii germani au fost bântuiți de ororile inimaginabile și fără precedent ale războiului - un conflict atât de mecanizat încât un număr mare de soldați puteau fi uciși în câteva secunde fără să vadă vreodată chipurile adversarilor lor. Artiști germani moderniști precum Otto Dix și Ludwig Kirchner au folosit atât forme realiste, cât și forme grotești pentru a descrie ororile pe care le-au văzut ca soldați pe linia frontului. Inspirat de aceste noi forme de expresionism, curentul Dada a apărut în Elveția aproape de sfârșitul Primului Război Mondial, iar în Germania, în timpul și imediat după război, a căpătat o orientare politică deosebit de puternică. La fel ca lucrările grotești ale unor artiști precum Dix, Dada a evidențiat eșecurile factorilor de decizie presupuși logici care au dus lumea la război. Cu toate acestea, această școală a folosit nonsensul și absurdul mai degrabă decât un realism întortocheat pentru a evidenția nedreptatea războiului. Furioși din cauza lipsei de sens a războiului și a morții în masă pe care a provocat-o, artiștii Dada au fost intenționat antiestetici, folosind fotomontajul, obiectele găsite și chiar gunoiul pentru a-și realiza operele stridente.

Mișcarea artelor vizuale către lucrări mai puțin frumoase, mai colțuroase și mai surprinzătoare s-a extins și în artele spectacolului. Filmul german a fost profund influențat de expresionism în anii de după război, iar filme precum „Cabinetul doctorului Caligari” din 1920 foloseau decoruri exagerate, contorsionate, cu unghiuri ascuțite și stiluri de interpretare accentuate pentru a exprima tulburările interioare. Efectele acestei estetici cinematografice au influențat profund genurile filmului noir și horror. Dansul din acea perioadă a fost, de asemenea, inspirat de această creștere a expresionismului și a experimentării. O figură importantă a fost Mary Wigman, o dansatoare și coregrafă germană și pionier al dansului expresionist. Formată în balet, ea a respins fluiditatea și mecanizarea formelor clasice în favoarea unui dans mai liber, care să exprime emoția și pasiunea umană. Lucrările sale foloseau tensiune și eliberare, vibrații, căderi și alte tipuri de mișcare care nu fuseseră catalogate anterior drept dans. Wigman a considerat, totuși, că orice mișcare poate fi dans, atâta timp cât este o expresie fizică a unui sentiment.

https://www.youtube.com/watch?v=aPG9GcykPIY&t=4s

Lotte Lenya sings Weill and Brecht’s “Mack the Knife” from The Threepenny Opera in the original German (Source: YouTube)

Muzica și teatrul au fost, de asemenea, afectate de această mișcare de îndepărtare de rigiditate și de exprimare. Cea mai importantă pentru The Resistible Rise of Arturo Ui este propria experiență a lui Brecht cu aceste forme în schimbare, pe măsură ce își construia bazele carierei sale teatrale în Berlinul postbelic, în mijlocul scenei de cabaret, cufundându-se în teatrul experimental și expresionist. Împreună cu partenerul său frecvent, Kurt Weill, Brecht a creat o serie de piese care foloseau secțiuni muzicale ca instrument de exprimare a opiniilor sale politice. Weill a compus o muzică zdrăngănitoare, uneori discordantă, inspirată mai degrabă din cabaret, jazz și ragtime decât dinformele muzicale clasice, iar în cea mai faimoasă colaborare a lor, The Threepenny Opera, acest colaj de stiluri se îmbină pentru a exprima puncte de vedere politice și sociale, la fel cum încerca să facă și lumea artistică din jurul lor.

Dar toate aceste experimente înfloritoare și depășiri ale limitelor nu aveau să dureze în Germania. Așa cum este descris alegoric în The Resistible Rise of Arturo Ui, Hitler a devenit proeminent la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930. Regimul său a catalogat cea mai mare parte a acestei arte drept „degenerată”, interzicând și arzând o mare parte din ea și amenințând sau exilând artiștii responsabili. Cele mai potrivite forme de artă pentru a critica fascismul au fost reduse la tăcere de ascensiunea acestuia.

În această succintă antologie îmi propun să prezint pe cei mai reprezentanți artiști plastici germani și deasemeni pe evreica Sonia Delaunay care și-a făcut studiile de artă la Karlsruhe, capitala landului Baden din Germania. Veți găsi referințe atât la artiști evrei și autohtoni, la efectul politizării artei la școala Weimer cât și informații utile despre expresionism, umanism și arta protestatară care a deranjat nazismul la culme.

 

AG 2024

Sursa: Adrian Grauenfels

Arta pierdută a copilăriei cu Isabela Maria Hașa

 

Fascinația copilăriei cu Isabela Maria Hașa

 

 

În data de 6 iunie 2024, începând cu ora 11, cu sprijinul Consiliului Judeţean Hunedoara, Biblioteca Județeană „Ovid Densușianu” Hunedoara-Deva, cu participarea reprezentanților din Asociația Oamenilor de Cultură și Artă din Județul Hunedoara  (ASOCA), în sala de lectură a bibliotecii, s-a desfășurat cu entuziasm  evenimentul cultural prilejuit de lansarea cărții Păpușa pierdută, București: Editura Cervantes, 2024, autoare Isabela Maria Hașa. Artistă la Teatrul din Deva și autoare de cărți, ea s-a arătat entuziastă și a oferit o rețetă inedită, participativă, mai ales din partea copiilor prezenți în sală. O zi în care scriitorii şi poeţii hunedoreni, alături de iubitorii de poezie, bibliotecari și reprezentanții presei hunedorene, precum și a numeroși copii veseli și deschiși, au sărbătorit  evenimentul. Copiii au pus numeroase întrebări legate de carte, iar Isabela Maria Hașa a răspuns cu promptitudine, lansând numeroase trimiteri la anii fericiți ai copilăriei, precum și o paralelă cu anii copilăriei de astăzi.

În curtea bibliotecii organizatorii au prezentat pe panouri publicitare, în format mare, evenimentele culturale din județ, plus câteva mese și bănci aranjate pentru cei mici, care au umplut curtea de râsetele și voioșia lor molipsitoare.

Evenimentul a fost deschis de domnul Ioan Sebastian Bara, directorul bibliotecii județene, care a avut cuvinte calde pentru autoare și pentru cei prezenți, a citat din activitatea acesteia și a remarcat numărul important de participanți, mai ales a copiilor.

Educatoarele au făcut o frumoasă prezentare a cărții, a anilor copilăriei, a frumuseții în jurul părinților, bunicilor, educatoarelor.

Actrița Isabela Hașa a recitat câteva fraze din cartea lansată în data de 6 iunie 2024.

Isabela Maria Hașa a acordat autografe pe noua carte dăruită celor prezenți, a ținut să aibă cuvinte calde pentru fiecare și să mulțumească prietenilor care i-au fost alături.

La finalul evenimentului, domnul Ioan Sebastian Bara a invitat pe cei prezenți să realizeze o fotografie de grup în curtea bibliotecii. Cei prezenți au schimbat impresii, cărți, au salutat evenimentul, entuziasmul și bucuria de a fi reclădit împreună, pentru câteva ore, frumusețea copilăriei,  s-au întreținut la o agapă literară…

Biblioteca a fost, pentru câteva ore, un loc al bucuriei, pasiunii pentru literatura destinată copiilor, a dreptului la inocență.

 

A consemnat

Constantin Stancu

 

 

 

 

 

Povestea lui Dan Groza din Moneasa... Când rădăcinile prind viață și natura sare sub arcadele artei

 

Rădăcini cu poveste, povestea lui Dan Groza

 

 

Stațiunea balneoclimaterica Moneasa este situata în vestul tarii, localizată intr-o mica depresiune de pe valea Moneasa, la poalele arcului muntos a Masivului Codru-Moma. Altitudinea medie este de 280 m. Moneasa se afla la 110 km de Arad si la 20 de km de orășelul Sebiș.

Clima din Moneasa este acceptabilă, datorita adăpostului oferit de relieful zonei. Foarte des, ierna are loc fenomenul de inversiune de temperatura. Aceste fenomene nu produc geruri prea mari, astfel castanului comestibil cât și liliacul sălbatic pot rezista în peisaj. Masivul Codru-Moma din Apuseni este constituit din roci calcaroase și înălțate la altitudini ce nu depășesc  1000 m. Zonele calcaroase ies în evidență în raport cu verdele pădurilor. 

Natura își arată frumusețea și generozitatea. Apele termale au temperatura de 25-32°C și sunt ape bicarbonate, calcice, magnezice, sodice, hipotone, potrivite pentru tratamentul  asteniei nervoase și al afecțiunilor aparatului locomotor și a sistemului nervos periferic.
Stațiunea Moneasa dispune de instalații pentru băi calde cu apa minerala în cazi si bazine, kinetoterapie, gimnastica medicala, instalații de elecro și fizioterapie, masaj, împachetări cu parafina, bazine cu apa mezotermala în aer liber, solarii pentru aero-helioterapie, plus aerul plăcut ozonat al parcului din jurul stațiunii și a pădurilor din apropiere.

În această zonă bogată în resurse naturale și cu o poveste aparte trăiește Dan Groza, artist plastic, bun cunoscător al oamenilor, a istoriei locale, îndrăgostit de artă, ajuns la o vârstă a împlinirilor, păstrător a memoriei locului.

Apropiat de pădure și natură, el creează numeroase opere de artă într-un stil propriu, apelând la rădăcinile prelucrate de vreme, timp și temperatură, la ramuri de arbori, la materia primă oferită de universul special din zona Moneasa. Este o artă cu izvoare vechi, natura este lăsată să lucreze până la absolut rădăcinile, mimetismul natural apare ca o operă inițială în care omul nu intervine. Primele forme sunt cizelate de imaginația lui Dan Groza, de inspirația lui, de stările care dau sens acestora, astfel forma brută ia forma artei. Plus valoarea vine din imaginație, din depășirea limitelor umane. Sunt teme și idei legate de civilizația noastră, de credințe, de punctele de contact dintre om și timp. El „vede” dincolo de forma brută a rădăcinilor, vede povestea. Sunt Rădăcini de Poveste, un album care s-a format în timp. Cu fiecare operă inspirația artistului devine tot mai acută. Se bazează și pe imaginația privitorului, acesta este invitat să participe la poveste cu istoria sa, cu năzuințele sale, cu foamea după frumos. Un element aparte al operelor este armonia naturală, neforțată, energiile care sunt lăsate să izbucnească discret, eleganța liniilor care se întretaie în poveste. Există și o doză de naivitate specifică artistului care-și rezervă doza de inocență, plăcerea începuturilor timide. Legătura dintre natura care creează, omul care adaugă la aceasta, poziția în spațiu a obiectelor artistului, timpul concret în care se ivește creația, dau naștere la „sculpturi” cu narațiunea inclusă. Sunt figuri artistice reușite, cu mesaj și sugestie, cu mister natural:  Maternitate, Extraterestrul, De la Alfa la Omega, Infernul, Salt mortal, Yng – Yang, Nud la malul mării…

Unele sunt curajoase, au o bază socială, dar sugerează direcțiile: Intrarea României în UE. Altele abisale, cu doză de absurd precum Urechea lui van Gogh.

Sunt și lucrări care se bazează doar pe imaginația privitorului, dar toate demonstrează că arta face parte integrantă din taina naturii. Seninătatea artistului și pasiunea sa au dat naștere la figuri care răzbat prin timp.

De reținut, fiecare loc își are oamenii lui, fiecare loc are un artist menit să conserve frumosul pus la dispoziție chiar de Dumnezeu.

Inspirat, un prieten, Em. Teodor*, a alcătuit un album vizual legat de operele lui Dan Groza, muzica și titlul sugerează privitorului că arta are multe fețe, că infinitul se află în țesătura divină, în efortul naturii, în imaginația omului. Acest infinit are tot atâtea petale, tot atâtea soluții vizuale și armonioase. Echilibrul este generat de frumosul din om. Moto-ul este preluat din Einstein: „Logica te va duce din punctul A în punctul B. Imaginația te va duce oriunde”.

 

Constantin Stancu

 

August 2023

https://www.youtube.com/watch?v=DD1NHzbAFrE

 

 

* Sursa: https://www.youtube.com/watch?v=DD1NHzbAFrE

---

 

Nicolae Băciuț, VĂ PUP, CIOCOFLENDERILOR... Despre filmul vieții la Florin Piersic... Editura Vatra veche, 2021

 

Petru-Ilie Birău, DRUMURI ȘI CĂUTĂRI - CRONICI, STUDII, ESEURI... Editura Sitech, 2022. Semnal, câteva note, arta în cetate și-n inima omului

 

Eternitate: Maica Domnului - Icoane de Petru Botezatu. Semnal, semne, har