miercuri, 30 aprilie 2025
Lucian Blaga - Profesor și mentor... O carte de Anca Sîrghie
LUCIAN BLAGA – PROFESOR
ȘI MENTOR
Sunt cărți reper în cunoaștere, ele se lipesc de marile personalități, cele care influențează o epocă, dau direcții, aduc noutate în paradigma vremii. Doamna Anca Sîrghie propune cititorului cartea Lucian Blaga - profesor și mentor, apărută la Editura Junimea din Iași, în anul 2024, în colecția Efigii. Este o monografie profundă despre omul, filozoful, poetul, despre lumea culturală de la noi, despre formarea matricei istorice la români. Studiu de istoria culturii în ansamblu armonizat cu activitatea de profesor a marelui om, dar și cea de mentor, capabil să formeze alte personalități ale culturii, cu impact în epocă și în viitor. Partea de noutate constă în faptul că avem anexe din care rezultă modalitatea în care profesorul reda studenților, elevilor săi modul său de gândire în domenii de înaltă ținută: filozofia, cultura, arta, literatura. Totul bazat pe argumente, pe un sistem coerent, solid, ideile dinamizate pe cuvântul adevărat fiind bine consolidate. Nu a fost ușor, autoarea studiului s-a documentat solid, bibliografia fiind relevantă și constituie o antologie de cultură românească. Lucian Blaga a fost prototipul profesorului, era pregătit profund în domeniul său, capabil să transmită studenților mesajul rotund, pertinent. Era nevoie să ajungă în postura de universitar, să acceadă în poziția de unde putea ca ideile sale să radieze spre alte persoane capabile să preia mesajul, să-l îmbogățească, să-l transmită spre alte generații.
Blaga
s-a bucurat de susținerea lui Sextil Pușcariu, având poziția de rector la Universitatea Dacia Superioară din
Cluj, cu puteri de organizare și funcționare. Deși era student încă, Blaga
spera să ajungă profesor universitar la catedra de estetică a universității.
După obținerea doctoratului și realizarea căsătoriei cu ființa iubită,
Cornelia, accede la universitate. Din păcate, acolo au fost, asta la nivel
universitar, persoane invidioase pe succesul său - Gh. Bogdan-Duică, Florian
Ștefănescu-Goangă. Reținute în ce privește modul cum aborda domeniul,
candidatul este amânat, îndrumat să refacă întreaga lucrare, să o modeleze după
gustul altora. Un gest greu de acceptat, de mirare pentru vremurile de acum și
de atunci, ostil evident. La îndemnul soției, candidatul părăsește Clujul, iese
din mediul stresant și rigid, se retrage la Lugoj și își scrie lucrările pe
care le avea în minte. Iată exilul interior, specific mediului cultural
românesc. Retragerea din centrul atenției, dedicare cu toate forțele
proiectelor pe care le dorea realizate. Lucian Blaga nu cedează, publică
lucrarea sa de licență, este sprijinit de Nichifor Crainic și Tudor Vianu,
astfel sunt cunoscute publicului larg ideile sale profunde și noi. Cartea se
bucură de aprecieri, se pune în lumină un aspect determinat: filozofia culturii.
Destinul îi îndreaptă pașii spre un
alt domeniu… În toamna anului 1926, Blaga va activa în diplomație. O perioadă
de treisprezece ani, până în primăvara anului 1939, poetul va lucra intens ca atașat și secretar de presă, sau
„ministru extraordinar și plenipotențiar”, în zone din Europa, la Legațiile
României de la Varșovia, Praga, Berna - în două rânduri, Viena și Lisabona.
Ideea de a deveni profesor nu-l
părăsește. În anul 1937 își constituie dosarul după regulile consacrate, chiar
adaugă și cărțile sale. Este amânat, elementele de birocrație administrativă
fură din timp, ele trebuie reglate după normele bugetare și instituționale. Așa
apare catedra de filozofia culturii, alături de catedra de estetică pentru Liviu
Rusu. Abia în data de 1 octombrie 1938 Lucian Blaga devine profesorul
universitar, procedurile administrative fiind epuizate cu dificultatea
specifică vremurilor, inclusiv modificări legislative, după tipicul
administrativ românesc.
Epopeea se desfășoară, marcată de
schimbările în structura statului român, în mentalitatea vremii. Lucian Blaga
va activa ca profesor de filosofia culturii, până la reforma învățământului din
1948, apoi, după desființarea catedrei (toamna anului 1948), fiind plasat pe
post de cercetător la Institutul de Istorie și Filosofie al Academiei Române
din Cluj (1949-1951), ulterior bibliotecar-șef (1951–1954) și director-adjunct
(1954–1959) la filiala din Cluj a Bibliotecii Academiei, de unde va veni
ieșirea la pensie. La Cluj a sperat că va forma un colectiv puternic pentru a
pune în lumină spiritul românesc, forța acestuia. I-a avut ca parteneri pe
Vasile Băncilă și Bazil Munteanu, personalități de seamă în cultura românească,
cu impact internațional. Lucian Blaga a visat la realizarea unui sistem de
gândire bazat pe Bine, Frumos, Adevăr
menit să pună în valoare atribuitele intelectual umane ale omului, cele
modelate de energiile divine subtile.
Anca Sîrghie, dedicată proiectului
Lucian Blaga, pune accentul pe viața universitară, pe discursurile
profesorului, pe publicistica sa, pe faptul că a format mai mulți urmași demni
de înalte performanțe, un bun îndrumător care a transferat din experiența sa
viață spre alte persoane capabile să ducă fluxul ideatic mai departe, cu
amprentă românească și impact universal.
De importanță sunt capitolele
dedicate mutării universității de la Cluj la Sibiu. O analiză amplă explică
motivele, care țin de esența organizării culturii în spațiul românesc. Sibiul a
avut o veche tradiție culturală, un spirit inovativ cert, aflat la intersecția
drumurilor spirituale românești, în coliziune cu drumurile europene. Aici au
existat de timpuriu activități de tipografie în limba română. Au activat
personalități de primă mărime ale culturii, a funcționat prim școală ortodoxă
română, cu impact față de învățământul în limba română. A existat Muzeul
Brukenthal, iar Sibiul s-a format ca un centru de renaștere a culturii române,
cu asociații, reviste, cărți. De asemenea, în domeniul social, Sibiul a fost
activ, având spitale, afaceri, activități de inginerie publică, a avut o
grădină zoologică, cinematograf, biblioteci, universități, teatru etc.
Schimbările politice au amplificat dorința românilor de a avea o capitală
culturală la Sibiu. „În cei 5 ani, cât a adăpostit Universitatea clujeană,
Sibiul a devenit capitala Transilvaniei, dar nicidecum una politică, ci de data
asta este vorba de o capitală culturală, datorită celor câteva sute de
profesori și a celor două-trei mii de studenți, care au reîntremat atmosfera
urbei. Între profesorii clujeni sosiți la Sibiu, unii aveau renume
internațional, ca Lucian Blaga, Ioan Lupaș, Emil Racoviță, Sextil Pușcariu,
Emil Hațieganu, Victor Papilian, Camil Negrea, Silviu Dragomir, Constantin
Daicoviciu, Alexe Popovici etc. Conferințele unor asemenea specialiști au entuziasmat
nu numai pe studenți, ci și pe intelectualii sibieni, însetați de elevație
spirituală și culturală” (p. 135).
Nu sunt uitați asistenții
profesorului. Lucian Blaga a fost mentor și acestora, autoarea face trimitere
la oamenii de cultură Radu Stanca, Zevedei Barbu, Ovidiu Drimba, între
„discipolii” apropiați fiind și I. D. Sîrbu etc. Un capitol tensionat, de
referință, este Lucian Blaga față în față cu ideologia marxistă, schimbarea
paradigmei istorice este relevantă la nivelul percepției unei asemenea
personalități. Catedra de filozofia culturii se schimbă în Catedra de Teoria și
istoria civilizației. Așa a fost eliminat Lucian Blaga din postura de profesor.
Unii studenți sau doctoranzi, cum este Pavel Apostol, după ce au primit titlul
de doctor cu Lucian Blaga profesorul coordonator, îl atacă și îi minimalizează
importanța în lumina noilor realități, deși, indirect, recunoaște rolul
filozofului. În final, Blaga este interzis atât ca filozof cât și ca scriitor.
„În Bibliotecă, el este pus în situația dramatică de a scoate din rafturi
propriile volume spre a le preda spre topire. Tot ce clădise filozoful prin
munca sa de profesor, timp de peste un deceniu, acum era gata să se năruie,
întrucât gânditorul intrase pe lista creatorilor interziși, iar tinerele
generații nu mai aveau șansa de a-l citi și de a-l cunoaște”. (p. 195).
Interesant pentru ansamblu cărții este
„caietul de notițe de la cursul de Filosofie”, aparținând Feliciei Ionașiu
(1906-1988). Ea a fost studentă la Sibiu, în acea perioadă avea 37 de ani,
apropiată a familiei, care a reținut în scris cursul respectiv cu începere din
data de 5 noiembrie 1943. Studenții au
avut în față un profesor cu adevărat european, un creator original, el dominând
spațiul spiritual românesc la acea vreme.
„Prin trilogiile sale, Blaga a realizat cel dintâi sistem filosofic
coerent și amplu, unul de o valoare universală. El merita să fie tradus în
limbile de circulație spre a fi cunoscut și peste hotarele României”, se reține
în cartea de față, pe drept cuvânt.
Monografia ne oferă numeroase
tablouri sociale cu impact pentru cititorul lucid.
Ca diplomat, Lucian Blaga avea la
dispoziție o sumă de bani considerabilă pentru propaganda statului român. Din
acest fond au beneficiat Tudor Arghezi și Zaharia Stancu. Ulterior, cei doi îl
vor denunța la Securitate pe filozof (p. 90). Istorii literare interesante,
dovadă că lumea este mereu în mișcare.
Ca profesor, Lucian Blaga și-a
prezentat cursurile cu bucurie, ia parte la viața cultural-științifică alături
de studenții săi. S-au inițiat cenacluri literare, spectacole de teatru, scriau
pentru publicațiile vremii. El le-a fost reper cultural, interesat ca generația
care urma să-i preia sistemul de gândire. Evocările studenților sunt relevante
și entuziaste (p. 126).
Autoarea prezintă realitatea crudă,
au fost momente în care în librării au fost exemplare nevândute din cărțile
sale, iar unele teatre au refuzat să-i joace piesele. Chiar teologi ortodocși
îi acuzat că este un mistic, depărtându-se de doctrina teologică religioasă,
unii considerându-l chiar ateu. El însă va preciza poziția sa, aceea de om de cultură și filozof (p.
142).
Profesorul își prezenta cursurile în
mod cumpătat, fără să pună în lumină spectacolul atractiv al discursului
epatant. Glasul monoton contrasta cu profunzimea ideilor, dar Blaga avea darul
de a fi exact și își citea cursurile pentru a nu „spune prostii”. Prefera ca
studenții să se concentreze pe ideile redate, pe concepte și sistem de gândire
și nu pe formele exterioare ale unui spectacol didactic gratuit. Cu atât mai
mult cu cât la cursurile sale participau și alte persoane interesate de
profunzimea lecțiilor predate (198).
Cartea are un moto din Constantin
Noica: „Ardealul a reprezentat starea noastră de veghe (…) pe planul
spiritualității românești. Centrul nostru național este Transilvania, în acea
<<învățată Transilvanie – spune cândva Bălcescu -, azil vecinic al
naționalității române>>”. Aceste idei străbat cartea de față și atrag
cititorul în vâltoarea evenimentelor spirituale din viața marelui om.
Prefața, cu un titlul reprezentativ,
Câteva tușe și caligrafieri despre
profesorul Lucian Blaga, este semnată de Eugeniu Nistor, bun cunoscător al
fenomenului. După ce prezintă câteva aspecte din viața filozofului, se
concluzionează: „Înainte cu doar cinci ani de trecerea la cele veșnice, Lucian
Blaga era, în mod oficial: filozof interzis, scriitor cu interdicție de
semnătură, academician scos din Academie, profesor pus pe tușă, cercetător în
filozofie repudiat și, pe deasupra, un om aflat în cea mai cruntă prigoană – cu
un dosar de urmărire deschis pe numele său de Direcția regională Cluj a Securității Statului!
Să ne reamintim mereu, cu tristețe
amară, că Lucian Blaga a murit în țara lui ca și cărturar român interzis” (p.
24).
Pentru a echilibra situația, în 17
noiembrie 1938, la discursul inaugural profesorul sublinia: „Vom vorbi despre
momentele fericite ale istoriei, despre momentele de supremă plenitudine și
înflorire învoltă, destinate să atragă iarăși și iară aminte posterității. <<Momentul fericit>> ne va
preocupa astăzi nu atât din punct de vedere cronicăresc, cât ca o problemă de
filozofie a istoriei” (p. 112).
O carte de studiat pentru a înțelege
vremurile, inclusiv anexele legate de cursurile predate, o altă temă majoră
pentru cititorul însetat de frumos, bine, adevăr, pentru a ne înțelege pe noi,
pentru a vedea, dincolo de tragediile inerente, momentele de frumusețe ale
culturii…
Constantin Stancu
*Text publicat în revista „Răsunetul cultural”, nr. 3/2025
Nimic despre politică, doar poezie: LIBERTATEA DE A TRAGE CU PUȘCA!
Libertatea
de a trage cu pușca
GEO DUMITRESCU
-
POET ROMÂN -
În groapa
neagră, poate chiar într-un cimitir,
oamenii, prietenii mei înarmați, își ascultau propriile șoapte -
toți erau murdari, slabi, și patetici ca în Shakespeare,
își numărau gloanțele și zilele și nădăjduiau un atac peste
noapte.
Atunci, a ieșit luna, fără cască, de undeva din bezna ghimpată;
dar oamenii n-au căzut cu fețele la pămînt,
ci au aprins țigările, discutînd despre libertatea de a trage cu
pușca,
rezemați comod în groapa neagră sau poate chiar pe
cîte-o piatră de mormînt.
Sînt sigur că unul din ei eram eu -
de altfel, astăzi mi-am găsit în sertar, printre
manuscrisele fel de fel,
pistolul meu ghintuit, cu douăzeci și patru de focuri,
cu care am participat la asediul Trebizondei, dacă nu mă-nșel.
Doamne, ce de isprăvi am mai făcut și-atunci !...
Ca un erou din Sadoveanu, eram viteaz și crud :
țin minte să fi ucis trei sute șaizeci de dușmani într-un singur
asalt -
ah, răcnetele mele de mînie și triumf și-acuma mi le mai aud!...
La Waterloo eram cu bietul Bonaparte cabotinul,
rostandizînd pe pragul unui veac ;
viteaz și inutil și graseiat la culme,
luptam și-atuncea - ce era să fac ?
*
Degetele strîngeau o țigară fumată de mult.
În, groapa neagră, ca niște pietre, cădeau ultimele cuvinte.
Prietenii mei înarmați și patetici mă ascultau uluiți,
rezemați comod de pietrele de la morminte.
Paralel cu noi, dedesubt, oameni își dormeau veșnicia -
și ei discutau despre libertatea de a trage cu pușca, după
fiecare măcel !...
Dar, pe pistolul meu cu douăzeci și patru de gloanțe !, luna mi
se pare aceeași
cu care am participat la asediul Trebizondei, dacă nu mă-nșel!...
luni, 28 aprilie 2025
Camelia Ardelean și pasiunea poeziei
Eternitatea în ritmuri de sonet
Camelia Ardelean este pasionată de poezie, a dobândit tehnica de a transforma experiențele personale în sonete. A fost un efort și o muncă aplicată, însoțită de speranțe și bucuria armoniilor realizate. Cu Volumul La braț cu Euterpe, apărut la Editura Pim, în anul 2024, creația sa face un pas înainte spre o coagulare a stilului propriu. Energiile sale radiază în fiecare volum publicat, alături de pasiunea pentru literatură. Adunând cu hărnicie versurile, folosindu-se de temele clasice și de mitologia greacă, sub aripile zeițelor și zeilor cu funcții specifice, atentă la evenimentele zilnice și la valul literar care o legănă în zilele de inspirație, sonetele îi dau posibilitatea să atragă cititorul în norul frumosului. Știind că zeița are puterea de a provoca plăcerea ce vine din viață, artă, iubire. Este la modă, pășind la braț cu zeița, poeta face o plimbare în labirintul poeziei, fără să țină seama de temperatura vremurilor. Sonetul îi dă posibilitatea de a se disciplina prin rigoare, reguli impuse, simetria zicerilor. Spre ieșirea din labirint se face cu fiecare sonet, este o tentativă asumată.
Chiar de la început, moto-ul propus ne avertizează că poezia are
importanța maximă, punând în mișcare mintea, speranțele spre o frumusețe
dorită, scopuri nobile: "Coroana literaturii este poezia. Poezia este finalul şi ţelul
literaturii. Ea reprezintă cea mai sublimă activitate a minţii umane;
constituie atingerea frumuseţii şi delicateţii…" William Somerset
Maugham (1874-1965).
Scrie, aparent, cu multă abilitate și ușor, dar în spatele fiecărui text
se află o dantelărie de idei. Unele vechi, altele mai noi, atentă la detalii și
simboluri, practicând un romantism evident, nedisimulat, volumul propune un
echilibru între inspirație, construcție literară, muncă și umor fin. Inspirată
din sonetele cavalerilor, ea își dedică și ne dedică, teme, idei, reflecții
asupra existenței, viața sub aripa artelor.
Există un acasă primitor, pierdut în noianul
vremurilor. Nu e nostalgie, este o ironie discretă, regret, blocaje și
refuzuri: „Aştepţi tăcut să te întorci acasă,/ Pe insula din tine, undeva…/
(Precum Ulise, cel ce se-agăţa/ În “pânza” lui Neptun, mai cazi în plasă.)/
Deguşti un şpriţ cu eul, o cafea,/Î(ţ)i îndulceşti în treacăt o grimasă;/
Descătuşat de ultima angoasă,/ Î(ţ)i retrimiţi în fugă o bezea. /Adesea cheia
se blochează-n broască,/ Iar tu rămâi afară ca un prost;” (Aștepți tăcut să te întorci acasă, p. 7).
Timpurile
ard viața, relația dintre ea și el devine rece, cuvintele, puține, descriu
anotimpul absențelor, căderea măștilor. Enumerarea pune în lumină o stare
apăsătoare, o lume în căderi subtile și definitive: „Fâşii de égo. Pauză de
viaţă./ Izvor de critici. Vid de sentimente./ Poeme arse. Vorbe ca la piaţă./
Galop de ură. Nopţi indiferente./ Pasaj în cuplu. Dragoste pe aţă./ Pustiu de
flăcări. Iarnă finalmente…” (Cenușă,
p. 9).
Dragostea
are ritmurile ei, chiar zeițele sunt captive sub pânza de frig, realul nu mai
comunică prin mituri cu lumea de sus, clipe obosite: „Observ că Afrodita e
sedată/ (Captivă pe domeniul ei, o strig);/ Fâşiile de nopţi se fac covrig/
Şi-n lună se mai stinge o sonată./ Când lira plăsmuirii a tăcut,/ Realul îşi
susţine monologul;” (În vechiul turn al
dragostei e frig, p. 12). Imaginea vechiului turn pe care flutura steagul
iubirii este una a cavalerilor, a domeniilor în care dragostea era o valoare
prețuită, merita să lupți pentru o cauză presupus nobilă… Poetul, personaj al
narațiunii lirice, este și el activ. În lumea de astăzi, el exprimă revolta
împotriva indiferenței: „Poetul e-o revoltă necesară,/ Un vultur cu privire din
oţeluri,/ O scoică preistorică şi rară,/ O cursă-alambicată prin creneluri – / Seminţele
de vis n-au cum să piară;/ Prin sânge de cuvinte curg cerneluri” (Un gol murdar ne spânzură de oase, p.
16).
Contextul
s-a schimbat, pe stradă sunt crocodili, ei au schimbat rondul rinocerilor,
nimic nu e gratis, o ferocitate pune în mișcare burgul: „Pe străzi se plimbă
liber crocodili/ (Pierit-au câinii cu covrigi în coadă),/ N-ai zice c-au ieşit
să se repeadă/ La tot ce mişcă-n faţa lor, febrili./ Îmbracă haina de actori
umili,/ De parcă şi-ar zidi o baricadă –/ Căminul lor e « teatrul de estradă »,/
Acolo unde sunt bufoni agili” (Pe străzi
se plimbă liberi crocodili, p. 30).
Atentă la detalii,
poeta ne supune atenției titlurile pe care le fixează cu atenție, ele fac
legătura cu restul textelor, cu ideile și temele care susțin poeziile. Are
această capacitate de a defini mesajul, unul după stilul publicitare, menit să
atragă atenția și să susțină meditația. Este o stea a poeziei, perfuzii cu
amor, în lanul toamnei sunt abisuri, visurile au ritmuri infernale, tăcerile
ruginesc în oase, o povestea este în orice trup trecător, este mereu o căutare
a sinelui, una bântuită de poezie și legende vechi și noi.
Când atrage
natura în jocul liric, Camelia Ardelean este atentă la pădure, la mituri, la
copacii care își caută menirea în ea, la universul sub ramuri de simboluri și
refuz: „Pădurea se dezbracă de miturile sale,/ De câte ori toporul se-nfige-n
trupu-i plin;/ Căzuţi sub neputinţa durerii ce-i conţin,/ Copacii rup din beznă
cu ramurile goale”(Pădurea se dezbracă,
p. 39).
Singurătatea
vine cu ora exactă în lume, ceva atrage spre această stare, un eden provizoriu
vine din planete depărtate: „Singurătatea noastră-i purgatoriu,/ E-o temniţă cu
rol de cal troian;/ Ne scrie timpul un rechizitoriu,/ Suntem sorbiţi în hăul
subteran./ S-a desfi’nţat Edenul provizoriu;/ În aşteptări se stinge un Vulcan”
(Singurătăți transparente, p. 44).
Poezia aduce
o lumina necesară, este cheia pentru alte anotimpuri, arta are rolul ei, zeița
își ține sub aripi comorile, flori și fantezie compun noul tărâm: „Cu paşi
timizi, din zâmbetul celest,/ Coboară diafana poezie,/ Cu-alaiul ei de flori şi
fantezie,/ Tivită pe un colţ de palimpsest./ Setată pe suspin şi reverie,/ Din
pisc de nour face-un simplu gest – Coteşte-ndemânatică spre est/ Şi cade-n cupa
mea cu abulie” (Divina poezie,
p.45).
Existența
presupune și o realitate asumată, timpurile nu iartă, fiecare este sub apăsarea
lor, eul este pus la încercare: „Când existenţa ne încătuşează/ Ca o cămaşă
strâmtă sau prea largă,/ Esenţa-i prinsă într-o parafrază/ Ajunge ca egoul să
ni-l spargă;/ Păpuşi de lut cu râsu-n metastază/ Ne împietrim, dar anii ne
aleargă” (Nu-i viața toată o alegorie,
p.59).
Pentru
poezie se luptă, între viață și moarte ea ține echilibrul fragil, ceva se poate
frânge, ceva aduce viață: „Să fie poezia doar o luptă/ Acerbă între moarte şi
cuvânt,/ Efortul de-a ne scoate din mormânt,/ Pustiul când din luturi se
înfruptă?” (Să fie poezia doar o luptă,
p. 82).
Soluțiile
vin din arta, este o zonă în care poeta se simte bine, cu un scop care
transcende realitatea imediată, oferind plăcerea, după energiile zeiței
Euterpe… Este și un mod de a se proteja de rănile zilnice în panteonul vechilor
greci.
În prefață, Conf. dr. Virgil Borcan
nuanțează: „Remarcabil la Camelia Ardelean – și aici un rol preeminent îl vor
fi avut fără îndoială studiile filologice – este că a asimilat fără rest lecția
poeziei, croindu-și un drum al ei, original fără ostentație și complet lipsit
de manieră;” (Camelia Ardelean la antipozii minimalismului postmodern, p. 2).
Un volum prin care poeta, prin sonete
sincere, lucrate cu sufletul, vine în fața cititorului să susțină energiile
subtile ale literaturii în vremuri aflate sub cenzura indiferențelor și
facilului.
Constantin Stancu
*Text publicat în revista „Plumb”, nr. 4/2025
miercuri, 23 aprilie 2025
Aurelian Sârbu - La colțul vremii... poezia și timpurile
LA COLȚUL VREMII
alunec printre desenele târgului
dau binețe trecătorilor
ca pe ulițele satului cândva
și mă preumblu liniștit
în baston boieresc
pe-aici se-ngustează și-apoi pier pe rând
porțile cerului
veacu-i clipă
nașterea-i piramidă și scară
eu vin și tot vin
de-a valma ci ivirea mea repetabilă
în cruce și mormânt
cerșind veșnicii la colțul vremii
Aurelian Sârbu
luni, 21 aprilie 2025
Un gând despre frumos - Papa Francisc și literatura... „Iată așadar: literatura ne ajută să ne spunem prezența noastră în lume, să o „digerăm” și să o asimilăm, culegând ceea ce trece dincolo de suprafața trăirii; prin urmare, se cuvine să interpretăm viața, discernându-i sensurile și tensiunile fundamentale”
Epistola Sfântului Părinte Francisc despre rolul literaturii
1.
Scrisesem inițial un titlu referitor la formația sacerdotală, dar apoi m-am
gândit că, în mod analog, aceste lucruri pot fi spuse în legătură cu formarea
tuturor agenților pastorali, la fel ca și despre a oricărui creștin. Mă refer
la valoarea lecturii de romane și poezii pe drumul maturizării personale.
2.
Adesea în plictiseala vacanțelor, pe căldură și-n singurătatea unor cartiere
pustii, găsirea unei cărți bune de citit devine o oază care ne îndepărtează de
alte opțiuni care nu ne fac bine. Nu ne lipsesc nici momentele de oboseală, de
furie, de dezamăgire, de prăbușire, iar când nici prin rugăciune nu reușim să
ne regăsim liniștea sufletească, o carte bună ne ajută măcar să trecem peste furtună,
căci putem avea un pic mai multă seninătate. Și poate că acea lectură ne
deschide noi spații lăuntrice care ne ajută să evităm închiderea în puținele
idei obsesive care ne prind în cursă fără milă. Înainte ca media, rețelele
sociale, telefoanele celulare și alte dispozitive să devină omniprezente,
aceasta era o experiență frecventă iar cei care au trăit-o știu bine despre ce
vorbesc. Nu e vorba însă doar de ceva depășit.
3.
Spre deosebire de media audiovizuale, unde produsul e mai complet iar marginea
și timpul lăsate pentru „îmbogățirea” narațiunii sau pentru interpretarea ei
sunt, de regulă, reduse, cititorul e mult mai activ în lectura unei cărți.
Într-un fel el rescrie opera, o amplifică cu propria sa imaginație, creează o
lume, își folosește abilitățile, memoria, visele, propria istorie plină de
drame și simbolisme iar în felul acesta ceea ce rezultă e o opera diversă de
cea pe care autorul voia s-o scrie. O operă literară e astfel un text viu
și întotdeauna fecund, în stare să vorbească din nou în multe feluri și să
producă o sinteză originală împreună cu fiecare cititor pe care-l întâlnește.
În lectură, cititorul se îmbogățește cu ceea ce primește de la autor, iar asta
îi îngăduie, în același timp, să facă să înflorească bogăția propriei persoane,
astfel încât orice nouă operă pe care o citim ne reînnoiește și amplifică
universul personal.
4. Asta mă determină să
apreciez foarte pozitiv faptul că, măcar în anumite Seminarii, e depășită
obsesia pentru ecrane – și pentru veninoasele, superficialele și
violentele fake news – și se consacră timp
literaturii, momentelor de senină și gratuită lectură, discuțiilor despre
aceste cărți, noi sau vechi, care continuă să ne spună atâtea lucruri. Dar în
general trebuie constatat, cu amărăciune, că în parcursul formativ trimis
ministerului responsabil, atenția acordată literaturii nu-și găsește, pentru
moment, o plasare potrivită. Literatura e adesea considerată o formă de
divertisment, sau chiar de-a dreptul ca o expresie minoră a culturii și care
n-ar aparține parcursului formativ și, prin urmare, nici experienței pastorale
concrete a viitorilor sacerdoți. Cu puține excepții, atenția acordată
literaturii e considerată drept ceva in-esențial. În această privință, țin să
afirm că un asemenea tratament e greșit. El stă la originea unei grave sărăciri
intelectuale și spirituale a viitorilor preoți, care sunt, în felul acesta,
privați de un acces privilegiat, tocmai prin intermediul literaturii, spre
inima culturii umane și mai cu seamă spre inima ființei omenești.
5. Cu această scrisoare
vreau să propun o radicală schimbare de pași în privința marii atenții care, în
contextul formării candidaților la sacerdoțiu, trebuie acordată literaturii. În
acest sens, găsesc foarte potrivit ceea ce afirmă un teolog: „Literatura /…/
iese din ceea ce o persoană are mai ireductibil în misterul său /…/ Ea e viața care capătă conștiință de sine însăși
când ajunge la deplina expresie, făcând apel la toate resursele limbajului”.1
6.
Literatura are deci de-a face, într-un fel sau altul, cu ceea ce fiecare dintre
noi dorește de la viață, deoarece intră într-un raport intim cu existența
noastră concretă, cu tensiunile sale esențiale, cu dorințele ei și cu
semnificațiile ei.
7. Am învățat asta de
tânăr, cu studenții mei. Între 1964 și 1965, la 28 de ani, am fost profesor de
literatură la Santa Fe, în cadrul unei școli a iezuiților. Predam la clasele
din ultimii doi ani de liceu și trebuia să fac în așa fel încât elevii mei să
studieze Cidul. Dar băieților nu le
plăcea. Voiau să citească Garcia Lorca. Atunci am hotărât să citească Cidul acasă, iar în timpul lecțiilor vorbeam despre autori care
le plăceau lor mai mult. Firește că ei voiau să citească opere literare
contemporane. Dar, citind aceste lucruri care-i atrăgeau pe moment, prindeau
gust pentru literatură în general, pentru poezie, și apoi treceau la alți
autori. La sfârșit, inima caută mai mult și fiecare își găsește drumul său în
literatură.2 Eu, bunăoară, prefer scriitorii
tragici, pentru că toți putem simți operele lor ca pe ale noastre, ca expresie
a propriilor noastre drame. Plângând pentru soarta personajelor, plângem în
fond pentru noi înșine și pentru stările noastre de gol, pentru lipsurile
noastre, pentru singurătatea noastră. Desigur, nu vă pretind să faceți aceleași
lecturi cu cele făcute de mine. Fiecare va găsi acele cărți care-i vor vorbi
propriei vieți și care vor deveni adevărați tovarăși de drum. Nu e nimic mai
contraproductiv decât să citești ceva din obligație, făcând o sforțare
considerabilă numai pentru că alții au zis că e esențial. Nu, trebuie să
alegem lecturile noastre cu deschidere, cu surpriză, cu flexibilitate,
lăsându-ne sfătuiți, dar și cu sinceritate, căutând să găsim ceea ce ne trebuie
în fiecare moment al vieții noastre.
Credință și cultură
8. De fapt, pentru un
credincios care vrea în mod sincer să intre în dialog cu cultura timpului său
ori pur și simplu cu viața persoanelor concrete, literatura e ceva
indispensabil. Pe drept cuvânt. Concicliul Vatican II susține că „literatura și
artele /…/ încearcă să exprime firea
proprie a omului” și „să ilustreze nenorocirile și bucuriile
sale, nevoile sale și capacitățile sale”.3 Literatura, în
realitate, își primește impulsul de la cotidianitatea vieții, de la pasiunile
și întâmplările sale adevărate, cum sunt „acțiunea, munca, iubirea, moartea și
toate bietele lucruri care ne umplu viața”.4
9.
Cum am putea ajunge în inima vechilor și noilor culturi dacă ignorăm, aruncăm
și/sau reducem la tăcere simbolurile lor, mesajele, creațiile și poveștile cu
care au capturat și au vrut să dezvăluie și să evoce cele mai frumoase fapte și
idealuri ale lor, precum și violențele lor, spaimele și pasiunile cele mai
profunde? Cum am putea vorbi inimilor oamenilor dacă ignorăm, relegăm sau nu
punem în valoare „acele vorbe” prin care au vrut să-și manifeste și, de ce nu?,
să releve drama viețuirii și a sentimentelor lor prin intermediul romanelor și
poeziei?
10. Misiunea eclezială a
știut să-și etaleze toată frumusețea, prospețimea și noutatea în cadrul
întâlnirilor cu diferite culturi – de multe ori mulțumită literaturii –, în
care s-a înrădăcinat fără teama de a risca și a știut extrage ce e mai bun din
ceea ce a găsit. E o atitudine care a eliberat-o de ispita unui solipsism
asurzitor și fundamentalist care constă în a crede că o anume gramatică
istorico-culturală ar avea capacitatea de a exprima toată bogăția și
profunzimea Evangheliei.5 Multe profeții ale
nenorocirilor care azi se străduiesc să semene disperare sunt înrădăcinate
tocmai în acest aspect. Contactul cu diverse stiluri literare și gramaticale ne
va permite totdeauna să aprofundăm polifonia Revelației fără a o sărăci
sau reduce la propriile noastre exigențe istorice ori la propriile noastre
structuri mentale.
11. Nu e întâmplător că,
de pildă, creștinismul originar a intuit necesitatea unei confruntări strânse
cu cultura clasică a vremurilor. Un Părinte al Bisericii Răsăritene precum
Vasile din Cezareea, de pildă, în Cuvîntarea către
tineri, compusă între 370 și 375 și adresată, probabil, nepoților
săi, exalta valoarea literaturii clasice, produsă de éxothen („cei de afară”), cum îi numea el pe autorii păgâni –
atât pentru modul de argumentare, adică pentru lógoi („discursurile”) de folosit în teologie și în exegeză,
cât și pentru mărturia de viață ca atare, sau pentru práxeis („actele, comportamentele”) de luat în considerare în
ascetică și morală. Și conchidea îndemnându-i pe tineri să-i considere pe
clasici un ephódion („un viatic”) pentru
instruirea și formarea lor, invocând pentru asta „profitul pentru suflet” (IV,
8-9). Și tocmai din acea întâlnire a evenimentului creștin cu cultura epocii a
ieșit o originală reelaborare a vestirii evanghelice.
12. Mulțumită
discernământului evanghelic al culturii putem recunoaște prezența Spiritului în
policroma realitate umană, putem, adică, să culegem semințele deja plantate de prezența Spiritului în evenimentele,
sensibilitatea, dorințele, tensiunile profunde ale inimilor și ale contextelor
sociale, culturale și spirituale. Putem, de pildă, recunoaște în Faptele apostolilor, acolo unde se vorbește de prezența lui
Pavel în Areopag (cf. Fapte, 17, 16-34), o abordare
similară. Pavel, vorbind de Dumnezeu, afirmă: „… noi în el viețuim și ne mișcăm
și suntem, așa cum au spus unii dintre poeții voștri: Că neam al Lui suntem și noi.” (Fapte, 17, 28).6În acest verset sunt
prezente două citate: unul, indirect, în prima parte, unde e citat poetul
Epimenide (sec. VI A.C.), și unul direct, în care se citează din Fenomenele poetului Aratos din Silo (sec. III, A.C.), în care
sunt cântate constelațiile și semnele vremurilor bune și rele. Aici, „Pavel se
dovedește cititor de poezie și ne
permite să intuim modul său de a se apropia de un text literar, care nu poate
să nu ne facă să reflectăm asupra discernământului evanghelic al culturii. El e
numit de atenieni spermologos, adică „flecar,
băsmuitor, șarlatan”, dar în sens literal „culegător de semințe”. Ceea ce era
în mod sigur o injurie, pare, în mod paradoxal, un adevăr profund. Pavel culege
semințele poeziei păgâne și, depășind o precedentă atitudine de profundă
indignare (cf Fapte, 17,16), ajunge să-i
considere pe atenieni drept „foarte evlavioși” și vede în paginile literaturii
clasice o adevărată preparatio
evangelica”.7
13. Ce anume a făcut
Pavel? El a înțeles că „literatura revelă abisurile în care locuiește omul, în
vreme ce revelația și apoi teologia le asumă pentru a demonstra cum Christos
ajunge să le străbată și să le ilumineze”.8 În direcția acestor
abisuri, literatura e, așadar, „o cale de acces”9 care-l ajută pe
sacerdot să intre într-un dialog productiv cu cultura vremurilor sale.
Niciodată un Christos fără carne
14. Înainte de a
aprofunda rațiunile specifice pentru care trebuie să promovăm atenția acordată
literaturii pe calea formării viitorilor sacerdoți, fie-mi îngăduit să
reamintesc aici un gând despre contextul religios actual: „Reîntoarcerea la
sacru și la căutarea spirituală care caracterizează epoca noastră sunt fenomene
ambigue. Mai mult decât pe cea a ateismului, avem în față sfidarea de a
răspunde adecvat setei de Dumnezeu a multor oameni, pentru ca ei să nu încerce
să și-o stingă cu propuneri alienante sau cu un Christos fără carne.”10 Misiunea urgentă a
propovăduirii Evangheliei în timpurile noastre le pretinde, așadar,
credincioșilor – și sacerdoților îndeosebi – angajamentul ca toți să se poată
întâlni cu un Isus Christos întrupat, făcut uman,
făcut istorie. Trebuie să fim cu toții atenți să nu pierdem din
vedere „trupul” lui Isus Christos: acea carne făcută din pasiuni, emoții,
sentimente, povestiri concrete, mâini care ating și vindecă, priviri care
eliberează și încurajează, făcută din ospitalitate, din iertare, din indignare,
din curaj, din cutezanță: cu un cuvânt, din dragoste.
15. Și tocmai la acest
nivel o asiduă frecventare a literaturii îi poate face pe viitorii sacerdoți și
pe toți agenții pastorali și mai sensibili la deplina umanitate a Domnului
Isus, în care se revarsă deplin divinitatea sa, astfel încât să propovăduiască
Evanghelia într-un fel în care toți, chiar toți!, să poată experimenta cât de
adevărat e ceea ce afirmă Conciliul Vatican II: „în realitate numai în misterul
Cuvântului întrupat își găsește adevărata lumină misterul omului.”11Asta nu înseamnă misterul
unei umanități abstracte, ci misterul acelei ființe umane concrete, cu toate
rănile, dorințele, amintirile și speranțele vieții sale.
Un mare bine
16.
Dintr-un punct de vedere pragmatic, mulți oameni de știință susțin că obiceiul
de a citi produce multe efecte pozitive în viața persoanei: o ajută să
dobândească un vocabular mai bogat și, prin urmare, să dezvolte diferite
aspecte ale propriei inteligențe. Stimulează și imaginația și creativitatea. În
același timp, ne permite să învățăm și să exprimăm într-un mod mai bogat
propriile noastre narațiuni. Îmbunătățește totodată și capacitatea de
concentrare, reduce nivelul de deteriorare cognitivă, calmează stressul și
angoasele.
17.
Și mai bine încă: ne pregătește să înțelegem și, deci, să înfruntăm diversele
situații care survin în viața noastră. În timpul lecturii, ne scufundăm în
personaje, în preocupările, dramele, primejdiile, spaimele persoanelor care au
depășit la sfârșit sfidările vieții, ori poate în timp ce citim le dăm sfaturi
personajelor, sfaturi care, la urmă, ne vor folosi nouă înșine.
18.
Pentru a încerca să încurajăm și mai mult la lectură, citez cu plăcere câteva
texte de autori foarte cunoscuți care, cu puține cuvinte, ne învață atât de
multe:
Romanele deschid „în noi
în decurs de o oră toate bucuriile posibile și toate nenorocirile pentru care,
în viață, ne trebuiesc ani întregi spre a le cunoaște în mică parte și dintre
care cele mai intense nu ne-ar fi revelate niciodată, din pricina lentorii cu
care se produc și care ne împiedică perceperea lor”.12
„Citind marile opere
literare devin mii de oameni și, în același timp, rămân eu însumi. Precum cerul
nocturn al poeziei grecești, văd cu un miliard de ochi, dar sunt tot timpul eu
cel care vede. Aici, precum în religie, în dragoste, în acțiunea morală și în
procesul cunoașterii, mă depășesc pe mine și totuși, când o fac, sunt mai eu
însumi decât oricând.”13
19.
În orice caz, nu am de gând să mă opresc doar la acest nivel al utilității
personale, ci încerc să reflectez asupra rațiunilor mai decisive pentru a
retrezi dragostea de lectură.
Să ascultăm vocea cuiva
20. Când gândul meu se
îndreaptă spre literatură, îmi aduc aminte de ceea ce le spunea marele scriitor
argentinian Jorge Luis Borges studenților săi: cel mai important e să citești, să intri în contact direct cu literatura,
să te scufunzi în textul viu care-ți stă în față, mai degrabă decât să te
oprești asupra ideilor și comentariilor critice. Iar Borges le explica
această idee studenților spunându-le că poate la început vor înțelege puțin din
ceea ce citesc, dar că în orice caz ei ar asculta astfel „vocea cuiva”. Iată o
definiție a literaturii care-mi place mult: a asculta vocea cuiva. Și să nu uităm cât de periculos e să
încetăm să ascultăm glasul celuilalt care ne interpelează! Cădem numaidecât în
auto-izolare, începe un fel de surzenie „spirituală” care apasă negativ chiar
și asupra raportului cu noi înșine și asupra relației cu Dumnezeu, trecând
peste câtă teologie ori psihologie am reușit să studiem.
21. Parcurgând această
cale, care ne face sensibili la misterul altora, literatura ne învață cum să
ajungem la inimile lor. Cum să nu pomenim, odată ajunși aici, vorbele curajoase
pe care, în 7 mai 1964, Paul al VI-lea le-a adresat artiștilor și, prin urmare,
și marilor scriitori? Zicea așa: „Noi avem nevoie de voi. Slujirea noastră are
nevoie de colaborarea voastră. Pentru că, după cum știți, menirea noastră e
aceea de a propovădui și de a face accesibilă și comprehensibilă, ba chiar
emoționantă, lumea spiritului, a invizibilului, a inefabilului, a Domnului. Iar
în această operațiune, care transpune lumea invizibilă în formule accesibile,
inteligibile, voi sunteți maeștrii”.14 Iată punctul
esențial: sarcina credincioșilor, și îndeosebi a sacerdoților, constă tocmai în
„atingerea” inimii omului de azi, pentru a-l emoționa și a-l face să se
deschidă către vestirea Domnului Isus, iar în această misiune aportul pe care
literatura și poezia îl pot oferi e de o valoare inegalabilă.
22. T.S. Eliot, poetul al
cărui spirit creștin ne-a dăruit opere care au marcat contemporaneitatea, a
descris în mod just criza religioasă modernă ca pe una a unei difuze
„incapacități emotive”.15 În lumina acestei
lecturi a realității, problema credinței, azi, nu e înainte de toate de a crede
mai mult ori mai puțin în propozițiile doctrinare. E mai degrabă aceea legată
de incapacitatea atât de multora de a se emoționa în fața lui Dumnezeu, în fața
creației sale, în fața altor ființe umane. E vorba, așadar, de misiunea de a ne
vindeca și îmbogăți propria sensibilitate. De aceea, la întoarcerea mea din
călătoria apostolică în Japonia, când m-au întrebat ce are de învățat
Occidentul de la Orient, am răspuns: „cred că Occidentului îi lipsește puțină
poezie.”16
Sală de antrenament pentru discernământ
23. Și atunci ce anume
câștigă un sacerdot din acest contact cu literatura? De ce trebuie să
reconsiderăm și să promovăm cititul marilor romane ca pe o componentă
importantă a paideia sacerdotale? De ce e
important să recuperăm și să implementăm în parcursul formativ al candidaților
la sacerdoțiu intuiția, definită, după teologul Karl Rahner, de o afinitate
spirituală profundă între sacerdot și poet?17
24. Să încercăm să
răspundem acestor întrebări, urmând considerațiile teologului german.18 Cuvintele poetului,
scrie Rahner, sunt „pline de nostalgie”, sunt „uși care se deschid spre
infinit, uși larg deschise către imensitate. Ele evocă inefabilul, tind către
inefabil.” Cuvântul poetic „se expune infinitului, dar nu ne poate dărui acest
infinit, nici nu poate duce sau ascunde în sine pe cel ce e Infinitul”. Aceasta
e specific Cuvântului lui Dumnezeu, de fapt, și – continuă Rahner – „cuvântul
poetic invocă așadar cuvântul lui Dumnezeu”.19 Pentru creștini
Cuvântul e Dumnezeu și toate cuvintele omenești poartă urma unei intrinseci
nostalgii de Dumnezeu, tinzând către acel Cuvânt. Se poate zice că într-adevăr cuvântul
poetic participă în mod analog la Cuvântul lui Dumnezeu, așa cum ni-l prezintă,
într-o manieră explozivă, Epistola către
evrei (Cf. Evrei,
4, 12-13).
25. În felul acesta Karl
Rahner poate stabili o frumoasă paralelă între sacerdot și poet: „numai
cuvântul e în stare să elibereze ceea ce ține în temniță toate realitățile
nespuse: mutismul tendinței lor către Dumnezeu”.20
26. În literatură sunt
puse apoi în joc probleme care țin de forma
expresiei și de sens. Ea reprezintă cu toate
astea un fel de sală de
antrenament al discernământului, care împrospătează capacitățile sapiențiale
ale scrutării interioare și exterioare ale viitorului sacerdot. Locul în care
se deschide această cale de acces către propriul adevăr e interioritatea
cititorului, implicat direct în procesul lecturii. Iată așadar desfășurându-se
scenariul discernământului spiritual personal din care nu vor lipsi angoasele
și nici crizele. Sunt, de fapt, numeroase paginile literare care pot corespunde
definiției ignațiene a „dezolării”.
27. „Înțelegem prin
dezolare /…/ obscuritatea sufletului, tulburarea lăuntrică, impulsul către
lucruri joase și pământești, neliniștea datorată diverselor agitații și ispite:
în acest fel sufletul înclină către neîncredere, ajunge fără speranță și fără
iubire, și se trezește trândav, lânced, trist, ca și cum ar fi despărțit de
Creatorul și Domnul său.”21
28. Durerea sau
plictiseala pe care le simțim citind anumite texte nu sunt neapărat senzații
urâte sau inutile. Același Ignazio de Loyola notase că, „în cele ce trec din
rău în mai rău”, spiritul bun acționează provocând neliniște, agitație,
insatisfacții.22 Aceasta ar fi aplicația literală a
primei reguli ignațiene în privința discernământului spiritelor rezervată celor
ce „merg din păcat mortal în păcat mortal” și, prin urmare, în cazul acestor
persoane spiritul bun se comportă „împungându-le și mușcându-le conștiința cu
remușcările rațiunii”23 pentru a le duce
către bine și frumusețe.
29. Se-nțelege astfel că
cititorul nu e destinatarul unui mesaj edificant, ci o persoană care e
solicitată în mod activ să înainteze pe un teren deloc stabil unde limitele
dintre salvare și pierdere nu sunt a priori definite și
despărțite. Actul lecturii e, deci, asemeni actului de „discernământ”,
mulțumită căruia cititorul e implicat în prima persoană ca „subiect” al
lecturii și, totodată, ca „obiect” a ceea ce citește. Citind un roman sau o
operă poetică, cititorul, de fapt, trăiește experiența de „a fi citit” el însuși
de cuvintele pe care le citește.24 În acest fel
cititorul e asemeni unui fotbalist: el face jocul, dar în același timp jocul se
face prin intermediul lui, în sensul că el e total implicat în ceea ce face.25
Atenție și digestie
30. În ce privește conținutul,
trebuie să recunoaștem că literatura e ca un „telescop” – după celebra imagine
născocită de Proust26 – îndreptat către
ființe și lucruri, indispensabil pentru a pune în discuție „marea distanță” pe
care cotidianul o sapă între percepția noastră și ansamblul experienței umane.
„Literatura e asemeni unui laborator fotografic în care se pot elabora imagini
ale vieții pentru că dezvăluie împrejurimile ei și nuanțele. Iată,
așadar, la ce folosește literatura:
la obținerea imaginilor vieții”,27 la interogarea
asupra sensului ei. E folositoare, pe scurt, la a face eficientă experiența vieții.
31. În mod obișnuit,
privirea noastră asupra lumii e „redusă” și limitată din cauza presiunii pe
care scopurile operative și imediate ale activității noastre o exercită asupra
noastră. Chiar și serviciul – cultual, pastoral, caritabil – poate deveni un
imperativ care ne îndreaptă puterile și atenția doar asupra obiectivelor
urmărite. Dar, așa cum ne amintește Isus în parabola semănătorului, sămânța
trebuie să cadă pe un teren adânc pentru a se maturiza fecund în timp, fără a
fi sufocată de superficialitatea lui ori de spini. (Matei, 13, 18-23). Riscul devine așadar acela de a cădea într-un
eficientism care banalizează discernământul, sărăcește sensibilitatea și
restrânge complexitatea. De aceea e necesar și urgent să contrabalansăm această
inevitabilă accelerare și simplificare a vieții noastre cotidiene, învățând să
luăm distanță de ceea ce e imediat, să încetinim, să contemplăm și să ascultăm.
Iar aceasta se poate face când o persoană se oprește în mod gratuit pentru a
citi o carte.
32.
Trebuie să recuperăm modul de a ne raporta mai binevoitor la realitate,
nu strategic, nu direct finalizat într-un rezultat, iar în acest fel s-ar
putea să lăsăm să se vadă surplusul infinit al existenței. Distanța, lentoarea,
libertatea sunt caracteristicile unei abordări a realității care găsește tocmai
în literatură o formă de expresie nu, desigur, exclusivă, dar privilegiată.
Literatura devine astfel o sală de antrenat privirea pentru a căuta și explora
adevărul persoanelor și al situațiilor ca mister, pline de un exces de sens
care poate fi doar parțial manifestat în categorii, scheme explicative,
dinamici lineare cauză-efect, mijloace-finalitate.
33. O altă imagine
frumoasă care exprimă rolul literaturii ne parvine din fiziologia aparatului
uman și anume din actul digestiei. Aici modelul oferit e cel al rumegării specific vacilor, după cum afirmă călugărul
Guillaume de Saint-Thierry, din secolul al XI-lea, și iezuitul din secolul XVII
– Jean-Joseph Surin. Acesta din urmă vorbește, la rândul lui, de „stomacul
sufletului” iar iezuitul Michel De Certeau a vorbit despre o adevărată
„fiziologie a lecturii digestive”.28 Iată așadar:
literatura ne ajută să ne spunem prezența noastră în lume, să o „digerăm” și să
o asimilăm, culegând ceea ce trece dincolo de suprafața trăirii; prin urmare,
se cuvine să interpretăm viața, discernându-i sensurile și tensiunile
fundamentale.29
A vedea cu ochii altuia
34. În ce privește forma
discursului, se întâmplă cam așa: citind un text literar, suntem puși în
condiția de „a vedea prin intermediul ochilor altora”,30 câștigând o
amplitudine a perspectivei care ne lărgește umanitatea noastră. Se activează
astfel în noi puterea empatică a imaginației, care e vehiculul fundamental
pentru capacitatea de identificare cu punctul de vedere al celuilalt, condiția
– ascultarea celuilalt – fără de care nu există solidaritate, împărtășire,
compasiune, milă. Citind, descoperim că ceea ce simțim nu e doar ceva al
nostru, ci e universal și astfel chiar și cea mai abandonată persoană nu se mai
simte singură.
35.
Diversitatea minunată a existenței umane și pluralitatea diacronică și
sincronică a culturilor și științelor se configurează în literatură într-un
limbaj capabil să respecte și să exprime varietatea, dar în același timp sunt
traduse într-o gramatică simbolică a sensului care le face inteligibile, nu
stranii, ci împărtășite. Originalitatea cuvântului literar constă în faptul că
el exprimă și transmite bogăția experienței fără să o obiectiveze în
reprezentarea descriptivă a științei analitice ori în examenul normativ al
judecății critice, ci propunând-o drept conținut al unei sforțări expresive și
interpretative de a da sens experienței respective.
36.
Când citim o povestire, datorită viziunii autorului fiecare dintre noi își
imaginează în felul lui plânsul unei copile abandonate, pe bătrânica ce acoperă
trupul nepoțelului adormit, pasiunea unui mic întreprinzător care se
străduiește să meargă înainte în pofida greutăților, umilința celui care se
vede criticat de toată lumea, pe băiatul care visează la singura cale de ieșire
din suferința unei vieți mizerabile și violente. În vreme ce simțim urme din
lumea noastră lăuntrică în miezul acelei povestiri, devenim mai sensibili față
de experiențele altora, ieșim din noi înșine pentru a intra în profunzimea lor,
putem înțelege un pic mai bine necazurile și dorințele lor, vedem realitatea cu
ochii lor iar până la urmă devenim tovarășul lor de drum. În acest fel ne
scufundăm în existența concretă și lăuntrică a bătrânicii care încă mai crede
că-și va întâlni prințul. Și o putem face cu empatie și adesea cu toleranță și
înțelegere.
37. Jean Cocteau îi
scrisese lui Jacques Maritain: „Literatura e imposibilă, trebuie să ieșim
din ea, și e inutil să încercăm să ne scoatem afară prin literatură, deoarece
numai iubirea și credința ne îngăduie să ieșim din noi înșine.”31 Dar ieșim cu
adevărat din noi dacă nu ard în inima noastră suferințele și bucuriile altora?
Țin să reamintesc aici că, fiind creștini, nimic din ceea ce e omenesc nu ne e
indiferent.
38. Mai mult chiar de
atât, literatura nu e relativistă, pentru că nu ne despoaie de criteriile de
valoare. Reprezentarea simbolică a binelui și răului, a adevărului și falsului,
ca dimensiuni care în literatură capătă corp de existențe individuale și de
întâmplări istorice colective, nu neutralizează judecata morală, ci o împiedică
să devină o oarbă și superficială condamnare. „Cum de vezi paiul din ochiul
fratelui tău, dar bârna din ochiul tău nu o iei în seamă” – ne întreabă Isus (Matei, 7,3).
39.
Iar în violența, mărginirea sau fragilitatea celuilalt, descoperim șansa de a
reflecta mai bine asupra alor noastre. Deschizându-i cititorului o amplă
viziune a bogăției și mizeriei experienței umane, literatura îi educă privirea
pentru lentoarea înțelegerii, a umilității non-simplificării, a blândeții de a
nu pretinde să controlezi realul și condiția umană prin intermediul judecății.
E, firește, nevoie de judecată, dar nu trebuie niciodată uitată capacitatea sa
limitată: niciodată, de fapt, judecata nu trebuie să devină o sentință de
moarte, o anulare, o suprimare a umanității în beneficiul unei aride aplicări a
legii.
40.
Privirea asupra literaturii îl predispune pe cititor la descentrare, în sensul
limitei, la renunțarea la dominația, cognitivă ori critică, asupra experienței,
propunându-i o sărăcie care e izvorul unei extraordinare bogății. În
recunoașterea inutilității și poate chiar a imposibilității de a reduce
misterul lumii și al existenței la o polaritate antinomică de tipul
adevărat/fals sau just/nedrept, cititorul are parte de datoria de a judeca nu
ca de un instrument de dominație, ci ca de un impuls către ascultarea neabătută
și ca de o disponibilitate de a se implica în acea extraordinară bogăție a
istoriei trăite în prezența Spiritului, care se dăruiește și ca Har: sau, să
zicem, ca eveniment imprevizibil și incomprehensibil care nu depinde de
acțiunea umană, dar redefinește umanul ca speranță de
mântuire.
Puterea spirituală a literaturii
41.
Sper că am subliniat, pe parcursul acestor scurte reflecții, rolul pe care
literatura îl poate avea în educarea inimii și a minții preotului sau
viitorului preot în direcția unui exercițiu liber și umil al propriei
raționalități, al recunoașterii fertile a pluralismului limbajelor umane, al
creșterii propriei sensibilități umane și, în fine, al unei mai mari deschideri
spirituale pentru a asculta Vocea prin intermediul atâtor glasuri.
42. În acest sens
literatura îl ajută pe cititor să-și înfrângă idolii limbajelor
autoreferențiale, fals autosuficiente, static convenționale, prin care adesea
riscăm să pătăm și discursul nostru eclezial, întemnițând libertatea
Cuvântului. Cel literar e un cuvânt care pune în mișcare limbajul, îl
eliberează și îl purifică: îl deschide, în fine, spre propriile sale
posibilități expresive și explorative, îl face primitor pentru Cuvântul care-și
face casă în cuvântul omenesc, nu când el se autopropune ca știință deja
deplină, definitivă și desăvârșită, ci când el devine ajunul ascultării și
așteptării Celui ce vine pentru a înnoi toate
lucrurile (cf. Fapte…).
43. Puterea spirituală a
literaturii reamintește, în ultimă instanță, prima sarcină încredințată omului
de către Domnul: sarcina de a „numi” toate ființele și lucrurile (Facerea, 2, 19-20). Misiunea de custode al creației, încredințată
de Domnul lui Adam, începe în primul rând tocmai de la recunoașterea propriei
realități și a sensului pe care-l are existența celorlalte ființe. Sacerdotul e
și el învestit de această sarcină originară de „a da nume”, de a da sens, de a
se face instrument de comunicare între creat și Cuvântul întrupat și al puterii
de iluminare a oricărui aspect al condiției umane.
44. Afinitatea dintre
sacerdot și poet se manifestă astfel în această misterioasă și indisolubilă
uniune sacramentală dintre Cuvântul divin și cuvântul uman, dând viață unei
magistraturi care devine un serviciu deplin de ascultare și compătimire, unei
carisme care devine responsabilitate, unei viziuni a adevărului și binelui care
se dezvăluie ca frumusețe. Nu putem face altceva decât să ascultăm cuvintele pe
care ni le-a lăsat poetul Paul Celan: „Cine învață cu adevărat a vedea, se
apropie de invizibil.”32
Dată la Roma, în San Giovanni in Laterano, în 17 iulie din anul 2024, în al
doisprezecelea an al Pontificatului meu.
Francesco
Bolletino,
Sala stampa della Santa Sede, 4. VIII., 2024
Note:
R.
Latourelle, Letteratura, în: R. Latourelle, R.
Fisichella, Dizionario di Teologia
Fondamentale, Assisi (PG), 1990, p. 631.
2 Cf.Antonio
Spadaro, J. M. Bergoglio, il „maestrillo”
creativo. Intervista all’alunno Jorge Milla”, în: La Civiltá Cattolica, 2014, I, pp. 523-534.
3 Conc. Ecum. Vatican
II, Cost. Past. Sulla Chiesa nel mondo contemporaneo, Gaudium et spes, 62.
4 K. Rahner, „Il
future del libro religioso”, în: Nuovi saggi
II, Roma,
1968, p. 647.
5 Cf. Esortazione
Apostolica, Evangelii gaudium, 117.
6 Citatul preluat
din Biblia sau Sfînta Scriptură, Ediție jubiliară a
Sfîntului Sinod, 2001, p.1607 (nota trad.)
7 A. Spadaro, Svolta di respiro. Spiritualità della vita contemporanea, Milano, Vita e pensiero,
101.
8 R. Latourelle, Letteratura, p. 633.
9 S. Giovanni Paolo
II, Lettera agli artisti, n. 6.
10 Esortazione
Apostolica, Evangelii gaudium, 89.
11 Costituzione
pastorale sulla Chiesa nel mondo contemporaneo, Gaudium et spes, 22.
2 M. Proust, Alla ricerca del tempo perduto, I, La strada di
Swann, Milano,
Mondadori, 1983, p. 104.
3 C.S. Lewis, Lettori e letture. Un esperimento di critica, Milano, 1997, p. 165.
4 S. Paolo VI,
Omelia, ”Messa degli Artisti”, în Capela Sixtină, 7 mai 1964.
5 T.S. Eliot, The Idea of a Christian Society, Londra, 1946, p. 30.
6 Conferința de presă
a Sanctității Sale în timpul zborului de întoarcere din călătoria apostolică a
Sanctității Sale Francisc în Thailanda și Japonia, 26 nov. 2019.
7 Cf. Antonio
Spadaro, La grazia della parola. Karl Rahner e
la poesia, Milano, Jaca Book,2006.
8 K. Rahner,
„Sacerdot și poet”, în La fede in mezzo
al mondo,
Alba, 1963, pp. 131-173.
9 Idem, p. 171.
20 Idem, p. 146.
21 S. Ignazio di
Loyola, Esercizi spirituali, n. 317.
22 Idem, n. 335.
23 Idem, n. 314.
24 Cf. Karl Rahner,
„Sacerdot și poet”, în La Fede in mezzo
al mondo, Alba, 1963, p. 141.
25 Cf. A.
Spadaro, La pagina che illumina. Scrittura
creativa come esercizio spirituale, Milano, Ares, 2003, pp. 46-47.
26 M. Proust, A la recherche du temp perdu. Le temps retrouvé, Paris, 1954, vol. III, p.
1041.
27 A. Spadaro, op. cit.,
p. 14.
28 M. De
Certeau, Il parlare angelico. Figure per una
poetica della lingua (Secolele XVI-XVII), Florența, 1989, p. 139.
29 Cf. A.
Spadaro, op. cit., p. 16.
30 C.S. Lewis, Lettori e lettura. Un esperimento di critica, Milano, 1997, p. 165.
31 J. Cocteau, J.
Maritain, Dialogo sulla fede, Florența, Passigli, 1998,
p. 56, apud A. Spadaro, op. cit., pp. 11-12.
32 P. Celan, Microliti, Milano, 2020, p. 101.