luni, 8 mai 2017
sâmbătă, 6 mai 2017
vineri, 5 mai 2017
joi, 4 mai 2017
S-a mai pensionat un poet în oraș...
S-a mai pensionat
un poet
![]() |
| C Stancu, parțial color |
S-a mai pensionat un poet în oraș, s-a mai dus un
visător,
spre satisfacția bancherilor și a patronilor,
a barmanilor și a poliției locale.
El aflase cât de grea e pâinea din sacoșa muncitorului
din schimbul al treilea, înaintea directorului.
Poetul avea visele lui corecte teologic,
tinerii imberbi duceau palmierul energiilor pe străzi,
ei doreau să-i prindă umbra într-o sacoșă pentru cadouri,
imprimată pe ambele fețe cu forme canonice ale vremii, în
culorile haosului.
Se vor întreba câte vrăbii vor încăpea în
mintea unui poet care se pensionează și-își
pune în ordine amintirile și bolile necesare?!
Nu le poate explica cum își vede trupurile tinere
imprimate pe zidurile din fața sa,
prin care au trecut cei dinainte…
Operația spirituală, o mărturie
Suferinţa între artă şi eliberare
Revin în peisajul literar cu romanul Pe masa
de operaţie, după volumele de poezie sau critică literară publicate, un
exerciţiu la limita dintre viaţă şi moarte.
Romanul a apărut iniţial la Editura Rafet,
Râmnicu Sărat – 2011 şi a fost premiat la Festivalul Internaţional „Titel
Constantinescu”, ediţia a IV-a, sub atenta organizare a omului de cultură
Constantin Marafet, căruia îi mulţumesc.
Cartea abordează tematica bolilor personale pe
fundalul bolilor spirituale ale lumii, cu accent pe valoarea fiecărui om şi
punerea în lumină a destinului special al poetului într-o vreme a căderilor. Am
a optat pentru soluţia romanului modern, scurt, sugestiv, tragic, cu elemente
de cultură implicită, tehnica literară folosită sugerând valorile creştine,
puterea credinţei, drama personală imposibil de evitat într-o epocă agitată.
Eroul principal, în esenţă, nu are nume, îşi
prezintă un fragment din viaţă la limita dintre a fi şi a nu fi, eroul poate fi
oricine, până la urmă, pentru că boala nu poate fi evitată, face parte din
logica ultimă a condiţiei umane, masa de
operaţie este limita suportabilităţii durerii…
Romanul prezintă destinul pe mai multe planuri,
unul real, unul spiritual, povestirea împletindu-se cu visul şi dragostea.
În concluzie, nu scriu nimic despre crime, dar
prezint faţa morţii, evit erotismul intenţionat pentru a mă depărta de
experimentele de orice fel, punând accentul pe dragoste, simplu, ca relaţie
necesară, nimic despre complotul organizaţiilor secrete, totul despre boala
nevăzută şi durere…
Un roman aparent simplu, dar cu un mesaj
pătrunzător, Dumnezeu mai vindecă oameni, acolo unde limitele civilizaţiei sunt
evidente, metalimbajul mesajului fiind evident.
Operaţia este una fizică şi una
spirituală, de fapt ţinta fiind operaţia spirituală, iar suferinţa este şcoala
prin care trece individul în vremurile din urmă. Am atins drama poeţilor în
lumea modernă, dar totul este o metaforă, poetul este cel care iubeşte viaţa,
dar numai în oglinda morţii înţelege valoarea supremă: viaţa este un dar care
merită apreciat la adevărata valoare…
De ce? Unde? Cum? Când?
1. Noutatea
viziunii asupra existenţei.
În romanul
Pe masa de operaţie viziunea se
bazează pe scrierile vechi, solide şi pe ultimele descoperiri ştiinţifice,
începând cu cea mai cunoscută scriere Sefer
Yetzirach, dar şi pe analiza făcută de specialişti privind existenţa vieţii
ca o formă desăvârşită de creaţie, având în spatele cortinei Creatorul. Vezi
cartea Codul lui Dumnezeu de Gregg
Braden. Astfel fiecare om are o valoare, iar modul în care ne relaţionăm în
viaţă însemnă un mesaj. Literele, la izvorul lor, aveau fiecare o semnificaţie,
astfel că fiecare personaj al cărţii aduce un semn care se integrează într-un
mesaj mai larg.
Datorită
păcatului omului lumea este bolnavă spiritual şi fizic, iar indivizii, prin
relaţia cu lumea, sunt bolnavi şi ei nu ştiu de ce. Operaţia este una
spirituală, a devenirii, în care putem fi incluşi dacă acceptăm eliminarea
răului. Mesajul se găseşte şi în volumul de versuri semnat de Aurel Pantea Negru pe negru, într-un poem de început
interesant, care porneşte tot de la textele vechi…Acolo lumina se stinge în
momentul actului de cunoaştere…
Personajul
principal nu are nume, fiecare din noi poate fi cel aflat pe masa de operaţie.
Personajele secundare au nume simbolice, pornind de la literele vechi ebraice,
limbă în care a fost iniţial scris parte bună din Scriptură (Vechiul
Testament). În această limbă se exprimau pentru prima dată scribii şi are
cuvinte speciale. În limba română nu există cuvinte echivalente pentru unele
mesaje aşa cum o foloseau vechii scribi. Totodată numele Creatorului în limba
ebraică veche era YHWH, iar fiecare
literă din acest cuvânt are şi o valoare, valoare corespondentă în Tabelul lui
Mendeleev, ceea ce arată că viaţa are la bază oxigenul, hidrogenul, carbonul,
azotul şi că numele lui Dumnezeu este scris în chiar codul nostru genetic, prin
compoziţie. Din acest motiv personajul principal nu are un nume, numele
personal este umbrit de numele Creatorului pe care îl purtăm în codul genetic,
iar pe de altă parte fiecare din noi este un bolnav. Am explicat în ultimele
pagini din roman semnificaţia literelor sau numelor purtate de personaje.
Extirparea
unui rinichi este simbolică, Dumnezeu cercetează inima şi rinichii omului
conform scrierilor sacre. Vedeţi şi analiza făcută romanului de Adrian Botez, scriitor, critic
literar, om de cultură.
Orbirea
este boala lumii moderne, omul modern are ochi dar nu vede, are aparate de a
plonja în microcosmos sau macrocosm, dar nu vede.
Explicaţia
ar putea continua, dar mă opresc, dacă aţi fi lecturat romanul dar, mai ales,
ultimele pagini, aţi fi înţeles mesajul.
2. Coerenţa
construcţiei epice sau incoerenţa ca modalitate literară de prezentare a
mesajului.
Romanul se
desfăşoară pe trei planuri cu legătură între ele. Planul celui operat, aflat pe
masa de operaţie. Planul lumii reale în care a trăit personajul principal şi
care îi cauzează boala. Planul din vis care se materializează ulterior în
personajul continuator al construcţiei romanului, ca mod de a depăşi boala.
Dacă personajul anonim dispare (a fost operat), existenţa este continuată de
omul din vis, ca expresie a „naşterii din nou” din punct de vedere spiritual,
respectiv operaţia a reuşit, iar omul cel nou continuă altfel viaţa, mai
aproape de natură, acceptând plata preţului...
Poetul
exprimă omul dornic de viaţă, aflat la limita existenţei, pasibil de a ajunge
pe masa de operaţie.
Poeţii au
nume simbolice, dar accesibile pentru că sunt purtători de mesaj prin viaţa
lor. Vezi viaţa poetului Nichita Stănescu sau Lucian Blaga. În subtext se
înţelege acest lucru. Finalul dezleagă
misterul, fiind explicit, la fel ca în vechile cărţi apocaliptice…
Am optat
pentru un roman scurt, specific vremurilor moderne, cititorii câţi mai sunt, nu
au timpul necesar, li se oferă doar esenţa. Un tânăr studiază până la treizeci
de ani: facultate, masterat, studii aprofundate, specializare şi nu are timpul
necesar lecturilor masive. Se trezeşte la treizeci de ani fără familie, fără
copii, apoi urmează ciclul, mult întârziat, acesta este şi motivul pentru care
romanul este sintetic…
3. Expresivitatea
limbii române utilizate.
Romanul
este scris într-o limbă simplă, dar nu simplistă. Poate oricine înţelege
povestea, dar gradul de acces la mesaj este gradat, cine înţelege simbolurile,
înţelege mesajul final. Am utilizat limbajul simplu al vechilor scrieri, dar în
background este un metalimbaj. Pentru asta e nevoie de înţelege simbolurile,
cărţile vechi, scopul pentru care a fost creat omul, mesajul final… Cu alte cuvinte mesajul este
mai complicat, limbajul este direct şi simplu.
Ca să mă
explic: J. L. Borgese are o povestire
simplă, un om stă pe o bancă, iar alături este un tânăr, tânărul de lângă el
este omul acela la o altă vârstă. Limbaj simplu, mesaj elevat.
Atenţie!
În paralel, din studiile făcute public
rezultă interesul scăzut al cetăţeanului român pentru lecturi.
Peste jumătate dintre romani
nu au citit nici măcar o carte in anul 2012, arata un sondaj realizat de
Institutul Roman de Studii Sociale (IRSS) la comanda postului TVH 2.0. Cei care
au răspuns la sondaj au citit 5 sau peste 5 cărţi, 21% au terminat de citit 1-2
cărţi, iar 11% au citit 3-4 cărţi in 2012.
Tsunami și alte poeme
VALEA REGINELOR, POEZIA ROSEI LENTINI
Eugen Dorcescu ne propune un volum de poeme în limba
română a poeziei scrise de Rosa Lentini[1],
traducere chibzuită din limba spaniolă, care aduce un argument liric în
geografia literară a Europei, o antologie
cu tristeţe, apoi rezistenţa în faţa evenimentelor contemporane,
reîntoarcerea la coordonatele imperiului, ale istoriei care trădează prezentul
prin motivele eterne.
Antologia ne prezintă, la început, pe scurt, viaţa
şi opera poetei, tandreţea versului în lumea europeană modernă, date care vin
să informeze cititorul despre o lume aparte, o lume a visului străbătut de
furtuni spirituale, de violenţa ultimă a lumii, de melancolia la marginea
oceanului.
Un
moto interesant pentru acest volum:“Funcţia cuvântului, dincolo de mica
mizerie şi mica tandreţe de a desemna aceasta sau aceea,este un act de iubire:
să creeze prezenţă”. - Roberto
Juarroz. Acest citat dezvăluie temele principale ale volumului:
detenta prezenţei, iubirea ca fulger târziu, mizeria zilnică transformată în
poezie.
În prefaţă Esther Ramón face o
analiză interesantă a poeziei scrise de Rosa Lentini şi trimiterile sunt pertinente: „ Pentru Stefan Zweig, poetul
“este un paratrăsnet solitar ce adună (...) întreaga tensiune atmosferică a
focului sacru, şi această forţă este aproape întotdeauna mortală”. ZWEIG,
Stefan, 1999, 63. La lucha contra el demonio. Hölderlin, Kleist. Nietzsche. Barcelona:
El Acantilado.
Mai multe date în acest sens ne
aduce Karl Jaspers, notând că Van Gogh consideră de asemenea munca sa de pictor
ca un “paratrăsnet”. Asumând încărcătura simbolică şi transcendentă a
fenomenelor amintite, Jaspers afirmă, în consonanţă cu gândul conţinut în
poezia lui Hölderlin:
“Acum, cel care se expune
pericolului este chiar poetul: poate sfârşi nimicit, în timp ce misiunea sa
constă tocmai în a capta divinul primejdios în forma poeziei şi în a-l
transmite fiinţelor umane într-un mod care să nu fie dăunător.” JASPERS, Karl, 2001, 198. Genio artístico
y locura. Barcelona: El Acantilado. Citatul
este important pentru că dezvăluie puterea poeziei, în general, de a prelua
energiile debordante ale răului şi a le transforma în versuri care schimbă
minţile, inimile, lacrimile spre bine… Fraza este profundă şi surprinde în
acest context, dar focalizează lumile eterne ale poemului în poezia concretă a
Rosei Lentini.
Antologia reţine poeme din
ciclurile:
·
Din
“Citind-o pe Alejandra Pizarnik”, 1999
·
Din
“Caiet egiptean”, 2000
·
Din
“Sudul spre mine”, 2001
·
Din
“Cele patru roze”,
·
Din
“Veninul şi piatra”, 2005
Titlurile dezvăluie ideile
acestor poeme, sunt poeme care răscolesc cititorul prin profunzimea atmosferei
poetice, este redată o altă insulă în lumea contemporană, insula protectoare,
cea pe care se refugiază copii poemului, insula cunoaşterii prin versul luminat.
Lecturile, istoria, evenimentele
imediate, brutale, sunt aduse în poezie
de către Lentini, iar traducătorul, important poet contemporan, simte versul şi
lasă poemul să zburde, să curgă spre cititor în limba română, aproape la
nivelul creaţiei originale, cumva intacte, de sine stătătoare…
„Trebuie să scrii
ca într-un legământ
săpând în umbră, cu
lumina înăuntru.
Şi zice: “iarna
urcă prin mine”
şi este mai în sine
cu sine însăşi.
Tăcerea ţi-a luat
în stăpânire poarta
şanţul şi golul.
Cineva trece
ca un lup cenuşiu
în noapte
cu puii săi jupuiţi
în timp ce moartea
îi ciopleşte oasele
ca pe nişte
sculpturi, ca pe nişte flaute”.
Există
un loc unde se formează întrupările poetice, o lume a poeziei concrete şi
lentele pliuri ale dublei memorii…
Urmărind
poemele descoperi versuri memorabile: a zămisli absenţa, după-amiaza îmbracă în aur grădinile, lumina
strălucitoare care s-a scufundat în Egipt, Egiptul tindea spre stele ori se
afunda în nisip, grăunţe de somn pe care ne sprijinim capul, apa a şlefuit cântecele,
marea pasăre a crepusculului iluminează drumul de întoarcere, odihnindu-se
cuvintele iau forma obiectelor…
Rosa
Lentini este fascinată de trecerea şi tăcerea imperiilor, e jocul divin care
controlează lumea, istoria trecută care se reinventează în prezent, puterea şi
măreţia care alunecă în ape şi nisipuri, marile edicte inundate de timp,
apoi ieşirea, salvarea prin poezie, credinţă, cântec. Tema Egiptului este una
puternică, a fascinat oamenii pentru că le-a marcat destinele, iar imperiul
actual ne marchează destinele fie că este în joc prestanţa Statelor Unite, Europa, China, fie că este în joc
moartea noastră cea de toate zilele. Prin poezia Rosei Lentini descoperi că
puterea imperiului stă în fragilitatea sa… Se dezvăluie cititorului mecanismele
imperiului, meandrele care îl desenează, deschiderile spre lume şi Dumnezeu…
Egiptul a fost o temă importantă în creştinism, dar şi una în manualele de
istoriei lăsate în mâna păcătosului, o temă a eliberării de sub tirania
sistemului…
„Din vechiul Egipt
se remarcă geografia sa egocentrică. Desenul lumii în
formă de triunghi
cu un vârf în jos reunea cele două părţi ale ţării,
cea înaltă şi cea
joasă. O linie în centru îl împărţea în două. Figura obţinută din această
reprezentare era
cheia vieţii, cheia întregii existenţe. În termeni
generali nordul era
bogat şi sudul mult mai sărac. Marile capitale
precum Memphis,
Tebas ori Alexandria înfloreau la frontieră pe malul Nilului sau
în deltă aproape de
mare.
Egiptul tindea spre
stele ori se afunda în nisip”. – Cheia
lumii
Eugen Dorcescu simte aceste poeme şi le dă o atenţie
deosebită, versul pluteşte frumos în mintea cititorului, pătrunzător şi tainic…
Fragilitatea fiinţei, ca şi fragilitatea imperiului
sunt testate prin tema tsunami,forţele
necontrolate ale energiilor create, cele care mătură bulevardele istoriei şi
face mereu curat în lume, pentru a conserva lumea, cu toate că individul,
concret, e pus să reziste acestora, să biruie cumva, iraţional şi divin, e
rezistenţa prin viaţa simplă, ca viaţă…
„Mai târziu pe
străduţe şi pasaje
în casele dărâmate,
sub pietre
şi graiuri o
călătorie amorţită:
fuziunea intimă cu
noaptea, odihnă,
transparenţa
intactă
a unei ape cu peşti
mai reci
mâna pe care nu
izbutim s-o trezim”. - Tsunami II
Efortul poetului, a poetei, în lume este redat prin poemul Hărţi, de fapt o privire de sus în
istorie, un contur ieşit din ceaţa poemelor, în aceeaşi manieră precum în
vremurile genezei. A privi detaşat lumea este efortul suprem al omului,
conştiinţa destinului său în univers.
„Şi priviri pe
deasupra distanţei
fiindcă prezenţele
îl susţin mai puţin pe om
decât cei absenţi,
atât de asemănători în liniştea lor
naşterii lumii
şi precum izvoarele
de asemenea liniile
de culori
naufragiate
spălate după un
timp de nisip”.
Este o hartă a posibilului, o hartă eternă,
dragostea se scrie la acest capăt de cer, pe aceste uliţe simple, iar timpul
din care suntem alungaţi, dă putere vieţii, centrul plin de dorinţă şi absenţă…
E un loc pentru cei care visează în Valea Reginelor, un Templu pentru Femeile Faraon care au marcat trecutul,
au dat sens deşertului şi mişcarea Nilului în istorie, o poveste care se va ivi
înspre lumină…
Eugen Dorcescu notează în prefaţa volumului: „Memoria
şi copilăria se aliază în poem, se condensează, pentru a se preschimba în
lemnul unor vâsle iute-trebuitoare, dar nici grădinile, nici poveştile lor nu
sunt de ajutor, fiindcă nu-i lemn îndestulător pentru a ridica diguri. Doar
pentru a arde. Pentru a ilumina un scurt răstimp, o clipă.”
Poezia Rosei Lentini luminează o clipă istoria
imperiului cu limbajul special al celei care a străpuns tsunami cu puterea memoriei şi a şoaptei…
Constantin Stancu
[1]
Rosa Lentini, Antologia Rosa Lentini –
Tsunami şi alte poeme, Editura online „Semănătorul” – 2011, poezie,
traducere de Eugen Dorcescu.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)










