luni, 21 martie 2022

Un poem în limba română - text scris în martie 2022, posibil ultimul război al omenirii... Semnal

 

Dragii mei,

            La ideea poeţilor Caroline Carver [UK], a lui Dan Moran [SUA], şi a MTTLC, pornim un VOLUM INTERNAŢIONAL despre

 

“Texts written by young and old, in March 2022, on the brink of what could possibly be humanity's last war...”

[Texte scrise în martie 2022 de scriitori de toate vârstele, în pragul a ceea ce ar putea să fie ultimul război al omenirii...]

 

            Anunţ de la bun început: nu vom practica îndoctrinarea. Fiecare dintre noi are dreptul la opinie. Cei  care doresc sunt rugaţi să trimită un poem sau o proză scurtă, în limba română, către adresa  silviapetrescu93@yahoo.com  Vă rog comunicaţi clar numele şi data naşterii. Vă rog să trimiteţi texte SCURTE  [MAXIMUM  300  CUVINTE].

            Iniţativa este destinată studenţilor MTTLC, PEN Romania, şi scriitorilor în general. Vom publica volumul în original la Contemporary Literature Press, Editura online a Universităţii din Bucureşti. După ce apare acest volum în original, voi selecta CEEA CE POT EU TRADUCE, şi câştigatorii  vor apărea, la aceeaşi editură, în antologie bilingvă [română şi engleză].

            Avem ca termen 7 aprilie. După aceea editez cartea şi o public în română. În final anunţ câştigătorii, care vor apărea în volumul bilingv [tradus în colaborare cu poeta britanică Anne Stewart] cel târziu în mai, la Contemporary Literature Press.

            Vă rog: 1. Trimiteţi la silviapetrescu93@yahoo.com   2. Textele nu vor depăşi 300 cuvinte. 3. Termen: 7 aprilie.

 

Lidia Vianu

 

 

duminică, 13 martie 2022

Coriolano Gonzáles Montañez - HĂRȚILE DURERII... TATĂL/ PADRE (2002 -2016), poeme în limba română traduse de Mirela-Ioana Dorcescu din limba spaniolă, cu o nota autorului, 94 pagini, Timișoara: Editura Eurostampa, 2021

 

HĂRȚILE DURERII LA POETUL Coriolano Gonzáles Montañez

 

Tema Tatăl este una densă. Legătura dintre tată și fiu face legătura dintre generații și dă sens în istorie. Moartea tatălui provoacă mari cataclisme spirituale acolo unde timpul este o rană. Coriolano Gonzáles Montañez, poet spaniol, publică în limba română, traducerea din limba spaniolă Mirela-Ioana Dorcescu, un volum de versuri cu titlul Tatăl/ Padre, prezentând această dramă a ruperii destinului, volum apărut la Editura Eurostampa în anul 2021. Pentru tânărul poet, moartea tatălui survenită în anul 2002, a produs un eveniment greu de uitat, de trecut, de acceptat. Realitatea vine să compenseze ruptura timpului. Este și greu de absorbit în ființa celui tânăr. Este expus în fața vremurilor, asta provoacă durere, amintiri greu de primit, cuvintele de sânge se fac de cenușă. Poetul își asumă limitarea în trup, în minte, în poem. Limitarea provoacă suferința, declanșează câmpului creației artistice, poezia crește din pământul faptelor trecute.


Poemele sunt mărturii, curg energic, decisiv, durerea este asumată: „O durere veche și lentă, o instinctivă și animalică durere, ce ia în stăpânire aerul pe care îl respir, o durere profundă și abisală, care mă halucinează în oglinzi, urcă în venele mele, ce nu mai sunt roșii, nici verzi, nici albastre. Venele mele au culoarea durerii” (p.30).

Evenimentul cutremură vremurile, calendarul are alte trepte: „Din când în când îmi aduc aminte,/ timpul vieții se scotea/ de la Carnaval la Carnaval,/ din vară în vară,/ de la Crăciun la Crăciun;/ dar am și uitat cum se făcea./ Acum, știu doar atât:/ înainte și după moartea ta, tată” (Calendar, p.44).

În fața morții, perspectiva este brutal abandonată, se ivește o altă realitate, o existență crudă: „Numai în cenușă se personalizează plenitudinea/ ființei care a trăit” (Despre trup, p.38).

Realitatea este modelată de absențe, de un trecut ars, dinamica este sistată, se instalează o nouă existență, cea mai cruntă: absența. Poemul Solaris ne arară noua stare: „După două luni de la moartea ta/ am revenit într-o sală de cinema./ Romanul lui Stanislaw Lem/ mă făcuse să reflectez/ cu ani în urmă la adevăratul spațiu/ pe care îl ocupă absența” (p.46).

Poet sincer, căutând sensul în ceea ce se poate percepe, fără o mitologie a spiritualului asumat prin credință, prin adevărul revelat și păzit, Montañez își asumă riscuri spirituale și, de aici, fizice. Poezia, însă, curge, modelată de dureri, de suferințe. Poemul Tatăl definește întreaga paradigmă a omului modern, pregătit să rămână cantonat în oglindă: „și mă aștept să ajung la vârsta ta/ și să mă uit în oglindă ca să știu/ dacă mă recunosc sau dacă te reîntâlnesc” (p.68).  Iată podul peste timpuri, peste prezențe și absențe, în același timp.

Tragedia este asumată, absorbită, reflectată. Există un ritual modern, unul profesionist: „Cu profesionalismul/ celui care gestionează abil/ moartea cotidiană,/ am fost asigurat:/ Nu vă faceți griji! Îl aranjăm noi” (p. 66). Suntem în prezența mundanului care devalorizează pragurile…

Poemul are o gestație aparte, anii au trecut peste poet, vremea l-a atins, dar vine momentul ultim, cel al inspirației: „Lângă Tibru am decis:/ că numai în prejma râurilor poemul ar exista/ și ar putea desăvârși moartea” (Un poem, 64). Timpurile și apa se îngemănează, au luciu și curgere.

Fotografia reține poemul de cristal, între cuvinte și imagine se leagă misterul și durerea, fotografia devine icoana modernă, exprimă stări trecute, atinse de un prezent atroce: „Dar, la fel cum mă obsedează aceste amintiri,/mă obsedează și îndoiala,/ nimicitoarea îndoială că în realitate/ nu rămân amintiri,/ ci imaginile altor fotografii/ care se substituie vidului - și nu doar în minte,/ ci și în sentimente” (Poemul de cristal, p.53).

Mirela-Ioana Dorcescu, reține în Cuvânt înainte: „Coriolano Gonzáles Montañez și-a circumscris o lume a sa, implicit a liricii sale, convins fiind că numai acolo, între conturile ei îngroșate, el și poezia de după moartea tatălui pot exista. Un refugiu, deopotrivă existențial și artistic” (p.6). Traducând aceste poeme, dânsa s-a întâlnit cu materia lirică, a prins firul narațiunii ivite din durere și a realizat o echivalență în limba română aparte, stranie. Venind din altă zonă, cea a literaturii spaniole, poetul este împăcat cu sine, acceptă durerea realității și sistarea timpurilor, versetele curg clar, decisive, metaforele nu sunt căutate, chiar această absență a tatălui reprezintă cheia lirică, apăsătoare și eliberatoare, simultan. Suferința este depășit prin nașterea poemelor. Prezența absenței (cum scria poetul român Eugen Dorcescu, prietenul poetului spaniol) este încărcată de sensuri, moartea este o temă dureros de intensă, capabilă să mobilizeze literatura și pe cel care scrie, și pe cel care citește: „Dar totul este inutil, tată./ Ești încă aici și nici măcar vântul/ care suflă acum în vale/ nu te poate risipi./ Vei rămâne aici pentru totdeauna,/ colorând țărâna strămoșilor” (Piatra din vale, p.81).

Tot Mirela-Ioana Dorcescu face o paralelă cu poezia lui Eugen Dorcescu, prietenul lui Coriolano Gonzáles Montañez, arătând că misterul realității imediate este rezolvat în metafizică și-n adevărul creștin: Există un Tată în Cer! La fel ca poetul spaniol, poetul român abordează evenimentul, moartea tatălui, prin poezie. Perspectivele sunt diferite: limita de jos și orizontul de Sus…Între ele, poezia ca o pasăre de pradă…  Nimic nu se pierde, totul devine altceva, durerea provocată de moartea tatălui este destrămată de prezența Creatorului, adevăratul Tată, Unicul. Stăpânul timpului, stăpânul spațiului, controlând moartea prin înviere.

Un volum dens, marcând o temă comună oamenilor, asumată literar de Coriolano Gonzáles Montañez cu sinceritate și forță, limitele aducând o tensiune care se rezolvă prin versurile limpezi, curate. La final, autorul are o notă, menită să arate procesul prin care s-au născut poemele, trăirile provocate de oprirea timpului, de exilul real și exilul interior, de găsirea cenușii din cuvintele scrise. O operă unitară, formată din douăzeci și cinci de poeme, scrise de la moartea tatălui și până ce i-a fost împrăștiată cenușa; paisprezece ani pe hărțile durerii.

 

 

Constantin Stancu

Februarie 2022. 

 

 

* Coriolano Gonzáles Montañez, TATĂL/ PADRE (2002 -2016), poeme în limba română traduse de Mirela-Ioana Dorcescu din limba spaniolă, cu o nota autorului, 94 pagini, Timișoara: Editura Eurostampa, 2021.     


Text apărut în revista Boema, nr. 3/2022.    

Silvia-Gabriela Almăjan - Eugen Dorcescu UN ÉCRIVAIN PAS COMME LES AUTRES, Editura Eurostampa, 2022. Semnal, câteva note de Livius Petru Bercea



 

joi, 10 martie 2022

Poetul Aurel Pantea - 10 martie, ziua de naștere... Câteva semne...


„Doamne, sînt îngropat, din lăuntrul meu urcă spre ceruri/ bestia învingătoare” (p.13).


 Despre Nimicitorul... 

Cu volumul Nimicitorul, bine primit de critică şi de iubitorul de poezie avizat, volum apărut la Editura Limes – Floreşti, Cluj, 2012, scriitorul mai lasă urme evidente în istoria literaturii. Cartea a fost apreciată şi a fost evidenţiată printre primele cinci cărţi de poezie în anul apariţiei, Aurel Pantea a fost asaltat cu solicitări venite din punctele tari ale literaturii actuale pentru a citi, a spune câte ceva despre misterele nimicitorului.

Tema este una actuală, are baze serioase în literatură, teologie, filozofie, sociologie… Poetul este un iniţiat în ştiinţa poemului. Sunt ultimele bătăi de aripi dintr-o perioadă fastă a vieţii pe pământ în starea pe care o înţelegem acum, sunt vremurile de pe urmă, cum spun teologii, iar nimicitorul pare a fi personajul principal, el, care a străbătut veacurile pe jos, a fost prezent în toate perioadele importante ale istoriei, pomenit de Moise în Pentateuh, în cărţile sale de referinţă, de început, de marii profeţi, de apostoli şi de Iisus. Efectele s-au văzut în viaţa noastră, se vor vedea. Nimicitorul este în noi, ne şopteşte Aurel Pantea, chiar în carnea noastră şubredă. 
 
Ce este nimicitorul? Nu are valoare, dar este o prezenţă, şi ce prezenţă!

„La fiecare mişcare a nimicitorului, lumea nu devine
mai încăpătoare, dar apare
un 0 (zero) urât şi larg, nimeni nu şi-l asumă,
nimeni nu semnează cu el, el e pântecul
ce poartă cifra de neştiut,
la naşterea căreia numerele se vor da la o parte,
ca Marea Roşie
şi se va vedea astfel, printre scârţiituri şi gemete,
că ele nu conţin absolut nimic, doar un plâns uscat
va auzi nimicitorul născător (!, nota noastră), plânsul
Contabilului de Nenumărat” (p.27).
 
Cu această carte, Aurel Pantea dovedeşte că poezia română trece printr-o perioadă fastă, chiar dacă nimicitorul îşi face de cap:

Nu omul filozofilor, Doamne, nu omul teologilor,
nici creatura politicienilor,
la mine vine chipul unuia însoţit de slăbiciunea şi desfrâul,
unul în care au râs nimicirile, omul rest,… (p.32). 
 
 
 
Portretul poetului  în câteva semne:

Aurel Pantea (n. 1952, Chețani, jud. Mureș) a absolvit cursurile Facultății de Filologie din Cluj (1976), fiind în studenție redactor la „Echinox”. Fondator al revistei „Discobolul”, la Alba Iulia (1990), al cărei redactor-șef este și în prezent. Doctor în științe filologice cu o teză despre vis și reverie în poezia românească (2002). A publicat volumele de poezie: Casa cu retori (1980), Persoana de după-amiază (1983), La persoana a treia (1992), Negru pe negru (1993), O victorie covîrșitoare (1999), Aceste veneții, aceste lagune (antologie, 1999), Negru pe negru (alt poem) (2005), Negru pe negru (ediție integrală, 2009), Nimicitorul (2012), Recviem pentru tăceri și nimiciri (antologie, 2013), În urmă se sting toate luminile (antologie, 2014), O înserare nepămînteană (2014). A mai publicat studii de critică literară, printre care Poeţi ai transcendenţei pline. Epifanii ale indeterminatului (2003). Etc. 

A predat la Universitatea „1 Decembrie 1918” din Alba Iulia. 
În prezent, pensionar.
Laureat al mai multor premii pentru poezie. 



„Orice peisaj monocolor, asemenea celui de față, consacrat negrului fără rest, naște riscul unei revărsări, al unei redundanțe. Accident ce nu se petrece mai niciodată sub pana lui Aurel Pantea, a cărui dispoziție de-a contempla neantul nu se desparte de capacitatea strunirii verbului, a mișcării de la o notație sesizantă la alta. Ca și cum într-un loc inundat de apă ar păși cu dibăcie de pe o piatră pe alta. Diluția nu amenință acest spațiu angoasat-terifiat în limitele substanței. Precum Paul Celan, poetul nostru își transcrie exact umorile tensionate atât de propria lor natură cât și, presupunem, de o disciplină a imaginarului ce se cuvine a le traduce în prezență. (…) Format cu lentoare, sub faldurii unei discreții ce e departe de a-l dezavantaja, Aurel Pantea e, pentru subsemnatul, una din surprizele faste ale poeziei românești de azi.”
Gheorghe Grigurcu

„Poet al abisului lăuntric, Aurel Pantea se ține la suprafață într-un punct de «observație atroce». Poemul său are, din această cauză, o dublă încordare. El se aruncă, pe de o parte, în vertijul limbajului vizionar și se crispează, pe de alta, într-o funcție scripturală ce se îndârjește în coerența și precizia spectacolului revelator. Reporter și scafandru în același timp, poetul combină cele două limbaje în registru dual. (…) Vedeniile sale capătă astfel duritatea unor mărturii spectragrafice și dacă limbajul se îmbată uneori de fervoarea senzualității, poetul, în schimb, își privește cu detașare propria destructurare.”

Al. Cistelecan

„Puțini poeți din literatura română a ultimelor decenii prevestesc cu atâta precizie și coerență anticipativă drama limbajului și a ființei în fața morții. La Aurel Pantea, stihialul întâlnește epifania, iar violența și atrocele devin expresie pură, cu tot aerul de catastrofă iminentă ce plutește pe deasupra acestei poezii, eliberată, prin complexe filtre analitice, de patetism sau de flecăreli. Nu știu dacă Pantea este un postmodern, așa cum au încercat unii să-l prezinte (de parcă ar fi avut nevoie de o asemenea «legitimare» istorică sau ideologică), eu îl citesc ca pe un arhetipal ajuns la distincția de anatomist al întunericului. După un parcurs pe care numai marii poeți îl pot afirma, Aurel Pantea se află în momentul crucial al aventurii sale, una deopotrivă mistică și noțională. Când va sfârși de numit ceea ce-l torturează, poetul se va face, ca Lautréamont, Trakl sau Rothko, una cu «negrul» Nimicitor care și-l revendică.”
Claudiu Komartin
Sursa: http://poesisinternational.com/aurel-pantea-portret/
 
 
Actualitatea poemului:

„Se instalează în mine un om bătrân, ocupă treptat toate cotloanele,
deocamdată conviețuim, avem aceleași vicii, ne plac aceleași femei,
dar el crește din lucrurile la care renunț, în anumite momente,
când limbajul însuși are umbră, răsuflări obosite
și atunci spun:

Dumnezeul meu mă digeră, Dumnezeului meu îi este foame,
Dumnezeul meu se droghează, Dumnezeul meu înjură, nu face raționamente,
e un ins direct, te scuipă în față, suferă, limbajele lui imediate sunt
disprețul, dragostea și răzbunarea
nu face politică, o suportă și o desfide, Dumnezeul meu stă cu toate curvele,
stă cu peștii și pe toți îi iubește, și spune că toți vor învia, și tuturor
le e un pic mai puțin teamă când vor muri, Dumnezeul meu face zi de zi
exerciții de moarte și înviere pe pielea mea, iar eu îl iubesc de nu mai pot,
e nevoie să mai și iubești, nu-i așa,
despre Dumnezeul meu vorbesc cei mai mulți cu superioritate, e un
Dumnezeu mai greu de îndurat, pentru că, uneori, pute,
și în plus are mulți morți pe conștiința Sa, și nu toți sunt împăcați,
Dumnezeul meu îmi seamănă, poate fi urât și agresiv, și chiar este violent
și vicios, vorbind de el, eu îl fac asemenea mie, o fi fiind păcat, dar
așa îl simt mai aproape, El se naște în slăbiciunile mele, de obicei,
în ele locuiește nimicul sau ceva atât de dezinteresat de semnificație,
încât seamănă cu nimicul, dar el îmi iubește nimicul,
cu asta m-a dat întotdeauna gata, el știe că nimicul meu
e sămânța nimicitorului care vrea să mă știe mut” (Poem de Aurel Pantea).
 
A consemnat C Stancu 

Foto: Aurel Pantea la Hațeg, 21 martie 2013
 
 
 
 
 
 

Revista „Boema”, nr. 3/2022. Semnal, sumar, redacția, lecturi libere...



 

luni, 7 martie 2022

Miron Țic, CU MÂINILE SUB CAP PRIVESC CERUL SENIN ȘI FĂRĂ NORI... Raport literar despre opera poetului, note literare, cronici, eseuri și alte semne. Editor și prefața Paulina Popa, Editura Emia, 2022




 

Sfârșitul lumii, o știre banală la televiziunile publice și private... O problemă banală, motiv de bârfă între îngeri și formatorii de opinie

 

Sfârşitul lumii

 

 

Vorbesc între ei despre sfârșitul lumii,

o știre banală la televiziunile private sau publice,

la radio sau pe Internet, pe la ora șapte, pe la ora opt,

dimineaţa devreme sau seara străbătută de macarale.

Oricând, nimic important, o paranteză pusă

de vorbele exacte ale consilierului,

sfârşitul lumii în direct,

cu reporteri de teren şi reporteri de cer.



 

Sigur, martorii lipsesc, ei incomodează întotdeauna,

trebuie să fie doi, e scump, prea scump,

să se susţină cu fraze diferite,

ei preschimbă lucrurile obişnuite în sânge,

aduc ploaia în ciuda comunicatelor meteo,

ei trebuie să jure pe Biblie...

 

Ar fi mult mai bine fără martori, oricum vor muri,

sfârșitul lumii este o problemă banală,

motiv de bârfă între îngeri și formatorii de opinie.

 

Dumnezeu poate fi învinuit în linişte,

el a patentat sfârşitul lumii,

l-a înregistrat la OSIM şi la ORC,

toate sunt cum au fost, se pare...

 

Nu observăm că ploile dizolvă lumina, spală picioarele sfinţilor şi

ale statuilor din Piaţa Universităţii.

 

Oamenii se acuză între ei de copy-paste,

 

manipularea este un drog obişnuit la sfârşitul săptămânii,

la sfârşit de mandat,

o insomnie în dumbrava cimitirului privat.

Groparii sapă tot mai adânc, poate dau de o nouă lume,

acolo, în întunericul pământului poate fi un minereu de lumină...

 

...de sateliţi sau de telescopul prin care privesc părinţii la noi,

cu iertarea pe umeri...   

Adrian Botez, FASCINANTA CURTEZANĂ, poeme... Editura Rafet, 2022... Poezia și revelația despre alte lumi posibile, refuzul morții la final de veac



 

REVISTA „ACTUALITATEA LITERARĂ”, NR. 116/2022. Pledoarie pentru literatura de astăzi cu Nicolae Silade. Semnal, sumar, lecturi libere


 

joi, 3 martie 2022

Ea, visul și holda de pe scuturi

 

Lacrima

 

 

Întotdeauna te-am visat astfel:

străbăteai holda abia secerată de pe scuturi,

tălpile tale desculțe dezechilibrau cristale,

ploaia fugară de vară aburea trupul tău de sticlă

prin care au privit cei de dincolo,

acesta era misterul la început de august

în care lumea se curba și devenea altfel.




 

Îmbrăcată într-o rochie simplă de stambă

făceai macii să zvâcnească în memoria aerului.

Cine poate plânge o astfel de lacrimă

peste mâinile de piatră ale verii?

 




C Stancu ©

Jurnal de primăvară: NU CUMPĂRAȚI PANTOFI ROȘII!

 

Până și publicitatea are un mesaj politic, e tot mai complexă. Omul vrea să cumpere pantofi și e manipulat să voteze într-un mod mai altfel de cât cel la care se gândise. 

Așa că nu cumpărați pantofi roșii! 

După ani de manipulare... Un veac de singurătate cu iluzia... Plus afacerea cu mega-date practicată de marile companii și partidele politice. Totul costă. 



În casă miroase frumos a mărar și a primăvară. Anonimul face piața...

Ziua este cam ploioasă, dar vor trece și zilele acestea mai reci care miros a praf de pușcă.


C Stancu ©

UNU ȘI ZERO... Ochii au fost spălați cu șampanie


 









UNU SI ZERO

 

         

Autovehicule de formula zero, de formula unu,

                ocolesc sfinți, catedrale, ere, războaiele, pandemiile, 

 

                cu buchete de trandafiri sunt primiți piloții,

au fost măturate de pe asfalt cuiele bătute-n palma lui Isus,

                pentru a evita erorile,

filozofii au marele talent de a schimba roțile bolizilor 

în câteva secunde,

                nimeni nu se simte jicnit,

                se poate ajunge astfel mai repede la nemurire...

 

                Rănile au fost tratate cu petrol,

                ochii au fost spălați cu șampanie,

                autovehicule de formula unu, de formula zero

                dispar în buchetele de trandafiri electrici...




C. Stancu ©

Constantin Marafet, OCHIUL CHIREI... Partea întunecată a istoriei...

 

 

Lumina din partea întunecată a istoriei…

 

 

Colecția privitoare la romanul românesc de astăzi, promovată de Editura Rafet, se îmbogățește cu o nouă carte semnată de Constantin Marafet: OCHIUL CHIREI*. Romanul a apărut la această editură, în anul 2021. El completează lista cărților publicate de acest scriitor pasionat. Personalitate implicată în multe evenimente literare, editor, eseist, poet, Constantin Marafet continuă seria de narațiuni originale, propunându-ne o povestire în care iubirea se împletește cu istoria, tragediile individuale cu cele colective, magia cu realitatea crudă, misterul cu poezia, tradițiile cu rigoarea vindecărilor.

Acțiunea se petrece în mai multe registre sperate, legate prin ideea de predestinare, atât în Evul Mediu, pe vremea lui Caragea Vodă, pe vremea ciumei, cât și în vremurile de astăzi sau în vremuri meandrice, afectate și ele de boli imbatabile și boli spirituale. Personajele sunt legate de un timp subtil, de un destin complicat și eliberator.

Evenimentele debutează într-un spital din vremurile de astăzi, personajul principal, Crișan, se află în situația de a fi operat pe creier în urma unui accident provocat de persoane potrivnice, marcate de gelozie. Lângă el se află Chiria, femeia pereche, jumătatea care completează ființa bărbatului.  Operația pe creier este una simbolică, dar și posibil reală. Mintea omului a fost/ este afectată de intervenția forțelor negative care acționează în orice vreme asupra ființelor curate. În această stare, personajul principal trece în alt plan, spiritual, narațiunea se desfășoară, în paralel, pe vremea lui Caragea Vodă. Ciuma făcea ravagii într-o țară săracă, marcată de slăbiciuni, tradiții, credințe aproximative, iubire. Un sat, Domirești, dispare datorită pandemiei. În istorie, de multe ori, au dispărut comunități întregi datorită unor cataclisme pentru care omul nu a fost pregătit sau nu le-a putut face față. Va există totdeauna în istorie o presiune pusă asupra omenirii de intervenția unor forțe mai puternice decât voința indivizilor, indiferent de starea lor socială. Paralela se relevă și în actualitate, pandemii au scutura societate la nivel global, afectând numeroase destine. Omul este limitat în istorie, viața lui atârnând în neant.


La Domirești apar două personaje, perechea aleasă, Arvinte și Chira, ea și el, printre puținele care se salvează din această tragedie. Arvinte este medicul aflat la început de carieră, el a încercat să-i salveze pe români, alături de un medic dedicat, un turc, Ahmed, specializat în vindecări, conform procedurilor din vremea aceea.  Român, luat de turci în lumea musulmană, el își păstrează credințele. Beneficiază de educație medicală, așa se justifică prezența lui în satul afectat de ciumă.

Cei doi, Arvinte și Chira, reușesc să pună mână pe arhiva medicului și pe comorile strânse din zona afectată. O parte din comoară o iau cu ei. O alta parte o îngroapă la temelia bisericii din sat. Împreună, după o serie de aventuri și multă iubire, edifică o nouă localitate. Departe de lumea bolnavă, departe de tragedii și de suferință, ei pun bazele unei comunități, Visoca. Comoara i-a ajutat, dar mai mult i-a ajutat dorința lor de a lua lumea de la capăt, pe noi baze, mai curate, mai solide. Numele localității este simbolic, prefigurează viitorul, locul născut din visele oamenilor. Apărarea noului sat se face prin multe lupte și sacrificii. Dușmani văzuți, forțele naturii, totul îi provoacă spre o nouă paradigmă existențială.

Povestea reia, în paralel, o altă rădăcină a comunității, venită dinspre Stanca, personaj miraculos, vrăjitoare cunoscută în satul căzut, cunoscătoare a farmecelor și vrăjilor venite din legătura cruntă dintre om și natură, sub influența duhurilor străine și a tradițiilor celor sărmani, dispuși să reziste într-o lume afectată de păcate și neștiință. Frica a pus presiune a oameni, legătura cu natura îi afectează și le direcționează viața. Stanca reprezintă legătura Chirei cu o lume pierdută, solidă și solidară, având rădăcini în mituri uitate și-n teamă.   

Când autorul readuce personajele în realitatea crudă, acestea se regăsesc pe alte planuri. Un magnetism special le atrage. Accidentul lui Crișan ne pune în situația de a redescoperi o lume subtilă, densă. În pasta ei se pierd destinele. Soarta comorii îngropate la temelia bisericii se devoalează sub semnul tragediilor și alienării. Apariția unui personaj din altă lume, cea a budismului, Dastar, adept al destinelor repetate pe noi planuri ale realității, deschide alte perspective povestirii.  

Pe de altă parte, în realitatea contemporană sunt creionate personaje împietrite într-o viziune minimalistă. Soția lui Crișan sau colegul său mai tânăr, Laur, nu-și pot depăși limitele sociale, spirituale, sentimentale. Medicul Dima, specialist de primă mână, este capabil să opereze pe creier, dar nu va putea pătrunde misterul din mintea omului. Misterul se relevă doar celor inițiați: Crișan, Arvinte, Chira, artistului… Scriitorul este și el un inițiat. Firul narațiunii trădează această perspectivă, autorul făcând parte implicit din narațiunea care s-a desfășurat pe o perioadă mai largă de timp.


Cititorul va descoperi o poveste antrenantă, firul acțiunii se desfășoară pe mai multe planuri. Iubirea se împletește cu frica și misterul, conflictele sunt mai degrabă de paradigmă decât conflicte sociale. Molima este prezentă în formele ei real agresive, dar și în formele ei spirituale. Societatea este fracturată de credințe, tradiții, lupte eterne între cei care realizează ceva și cei care visează și speră să pună mâna pe ceea ce au realizat primii. Comoara este și ascunsă, și la vedere, totul este să ai ochi spirituali s-o vezi. În ciuda diverselor credințe care străbat narațiunea, comoara se află mereu la temelia unei biserici. Personajele sunt antrenate în misticism, budism, credințele musulmane și cele creștine. Istoria și-a lăsat amprenta asupra vieții oamenilor, forțele sociale au străbătut pătura vizibilă a destinului. Dincolo de perspectiva istorică, avem și un roman psihologic, simbolic, de aventură, dramă modernă împletită cu mitul care dă sarea și piperul acțiunii.  

Limbajul folosit de scriitor este limpede, destul de precis, fulgerat de imagini și simboluri lirice, o anumită poezie se degajă din frazele care atrag cititorul. Romancierul și poetul se întâlnesc sub umbrela unei povestiri care are un sens existențial. Exercițiul îndelung, cărțile scrise, experiența de editor, fac din această carte una de remarcat, consistentă.

Titlul romanului vine de la un vulcan noroios care a izbucnit la Visoca – Ochiul Chirei, o localitate în care Chira și-a regăsit locul în lume, localitatea din visele oamenilor. Fântâna de noroi și apă ne arată că energiile vin din adâncuri, din straturi inaccesibile. Ea este personajul feminin care dinamizează acțiunea, este matca din care se ivesc noi vieți, chiar dacă aceste apar în timpuri diferite. Au, însă, aceeași trăsături: nașterea, vindecarea, locul numit acasă, dedicarea, speranța, depășirea limitelor. Chira se descoperă în contrast cu Natalia, soția lui Crișan, o statuie vie, aproape inaccesibilă, acaparatoare, dominantă prin lipsa de sentimente și printr-o rațiune rece, distantă. Ultima reprezintă tipologia vremurilor de astăzi, femeia obiect, incapabilă să genereze speranțe, vise, blocată în conveniențe. Visoca ar fi o localitate imposibilă pentru ea. Locul ei este într-un loc al siguranței materiale, a aparențelor.

„Când el deschise ochii și adormi cu mâinile în părul ei, Chira se vedea în satul ei și mai vedea cum ciuma îi chinuia neamurile. Acum vedea mai limpede ca atunci, trăia efectiv nenorocirea. Cadavrele descompuse și desfigurate de boală și mirosul morții îi reveneau mereu în nări, în ochi, în urechi. Cel mai mult i se părea că miroase rochia. Ar fi vrut s-o scoată și s-o arunce în fundul lacului, să scape de miros, dar nu putea. Era singura rochie pe care o avea și abia se ținea și aceasta” (p.55).

Credințele oamenilor sunt înrădăcinate în ei. Constantin Marafet surprinde această trăsătură a personalității, esențială, și care generează energii: „Ecoul vorbelor lui se întorcea lovindu-l în locul de unde se smulseseră, în piept. Era derutat. Nu renunțase sub nicio formă la religia lui, la creștinism, deși crescuse având Coranul sub pernă. E drept că nu-i impusese nimeni. Dar atunci când pronunța Doamne, tot sângele începea să fiarbă și să bată în inimă ca tobele din piele de cal, anunțând atacul în vreme de război, simțind o mare împăcare cu sine” (p.76).

Romanul ne prezintă, în mai multe tablouri, vremurile prin care au trecut oamenii, de la pericolul dispariției ca specie, bântuiți de boli grave, la edificatori de lumi noi. Pe unele locuri autorul se lasă dus de acțiunea pe care a ivit-o, sunt zone în care pune un prea mare accent pe misticism și tradiții populare, pe fricile colective ale celor pierduți în istorie. Tăria romanul se regăsește și-n slăbiciunile povestirii, mirajul îl acaparează și pe povestitor. Pe de altă parte, el și ea, bărbatul și femeia, se regăsesc ca personaje principale. Iubirea îi leagă, zidurile cad, timpurile se topesc, visele pot deveni realitate. Ea și el, sub pașii lor pot izbucni mereu vulcani, noroiul și apa readucând la lumină lumi pierdute, posibilități uitate. Cititorul are și el un loc aparte în povestire: visele personajelor pot fi și visele lui… Lumea a început cu un bărbat și o femeie, moartea a fost biruită prin visele lor, cimentați în iubire.

Fricile, credințele, bolile, pot fi și ale celor care se regăsesc în istorii reale sau inventate. Varujan Vosganian, scriitor important al vremii, scrie despre acest roman: „Realitatea și visul, melancoliile și speranțele, iubirile și dușmăniile la fel de pătimașe se derulează sub privirile noastre, purtându-ne prin misterele, conflictele, obiceiurile și… molimile a peste două secole de istorie, făcându-ne martorii unor comori pe rând ascunse și dezvăluite” (ultima copertă).

Ultima frontieră: mintea omului, afectată de accidente fizice și spirituale, mereu sub tăișul unui bisturiu bine ascuțit...

 

 

Constantin Stancu


 

 

*Marafet, Constantin, OCHIUL CHIREI, roman, 259 pagini, Râmnicu Sărat: Editura Rafet, 2021. Coperta I: Ciuma (1898), de Arnold Bocklin/ The Dark Side of History.